こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入ってはや半世紀。水彩画の素晴らしさをお伝えして30年以上になります。
水彩画で花のイラストを描いてみたいけれど、何から始めればいいのか分からない、という方は多いのではないでしょうか。
筆者自身、花をモチーフにした水彩イラストは、絵を描くことに慣れていない方でも取り組みやすいテーマだと感じています。
この記事では、道具の選び方から下描き、色の塗り方、花びらの陰影のつけ方まで、実際の手順に沿って解説していきます。
さらに、初心者がつまずきやすい「色が濁る」「水の量が分からない」といった悩みの原因と対処法もあわせてご紹介します。
読み終える頃には、自分の手で花の水彩イラストを描き上げるまでの流れが具体的にイメージできるようになっているはずです。
水彩画で花イラストを描く魅力とは
この章では、なぜ花のモチーフが水彩画の練習に向いているのか、その理由を掘り下げていきます。
単に「描きやすいから」というだけでなく、水彩ならではの表現技法と花の形の相性という観点からお伝えします。
写真や色鉛筆にはない水彩ならではのにじみ表現
水彩絵の具の最大の特徴は、水を含ませることで生まれる「にじみ」と「ぼかし」です。
花びらの繊細なグラデーションや、光を受けた部分の透明感は、色鉛筆やアクリル絵の具では出しにくい表現です。
紙の上で絵の具同士が混ざり合う偶然性も、水彩ならではの魅力といえます。
花モチーフが初心者の練習に向いている理由
花は左右非対称で多少形が崩れても不自然に見えにくいモチーフです。
そのため、人物やペットのような「正確さ」を強く求められる題材に比べて、初心者でも失敗を恐れずに練習しやすいといえます。
花びら一枚一枚が独立したパーツになっているため、色の塗り方や筆の動かし方を部分ごとに練習できる点も利点です。
花の水彩イラストを描く前に準備しておきたい道具
花の水彩イラストを描き始める前に、まずは道具をそろえる必要があります。
この章では、最低限そろえておきたい基本の道具と、あると作業がぐっと楽になる補助道具に分けて解説します。
紙の選び方
紙は厚みを示す「ポンド数」が高いものほど水を含んでも波打ちにくく、初心者には、300g/㎡以上の厚みのある「ワトソン紙やCANSON紙」の中目の水彩紙が扱いやすい選択肢です。
水彩紙には、「コットン（綿）でできた紙」と、「パルプ（木）でできた紙」があります。にじみ方や発色が微妙に変わるので、ぜひ、両方の紙を試してみてください。
個人的な感想ですが、コットン紙の方が「にじみやぼかし」がうまくできるように思います。乾燥後もしっとり落ち着いた上品な仕上がりになります。
今のお気に入りは、CANSON 300g/㎡ 下はブロックタイプ。A4サイズのリング式も使いやすいです。
水彩紙について詳しくはこちらの記事を☝️
絵の具の選び方
絵の具は12色から18色程度のセットがあれば、花や葉の色はほぼ再現できます。
おすすめは、チューブタイプの透明水彩絵の具です。慣れるまでは、水分の調整がしやすいチューブタイプをおすすめします。国内メーカーで何社かありますが、筆者はホルベインの透明水彩絵の具12色セットを使用しています。
透明水彩絵の具について詳しくはこちらの記事を☝️
固形の絵の具について知りたい方はこちらの記事を☝️
筆の選び方
筆は丸筆の中サイズを1本、細かい部分用に小サイズの丸筆を1本用意すると、花びらの輪郭から広い面の塗りまで対応できます。
筆は、動物毛の高級品もいいのですが、筆者はアクリル絵の具を使うようになってから「合成繊維毛」の筆を使うようになりました。水彩画でも使いやすく気に入っています。意外に思うかもしれませんが、学童用の「サクラクレパス・ネオセブロン」がしなやかで頑丈です。
広く筆について詳しく知りいたい方はこちらの記事も参考に☝️
あると便利な補助道具
パレットは、絵の具を乾かしたまま繰り返し使える仕切り付きのものが便利です。
仕切り付きのパレットに、ホルベイン透明水彩絵の具・12色セットで作成した自家製固形絵の具
マスキングインクや白抜き用のペンがあると、花びらのハイライト部分を先に確保しておくことができます。また、ハイライト部分を鉛筆などで囲っておいて、あえて塗らずに紙の白を残す方法もあります。
ティッシュや布は、筆の水分量を調整したり、にじみすぎた部分を軽く抑えたりする際に役立ちます。
100均で揃えられる「ペーパータオル」「ウェットティッシュ」「霧吹き」もあると便利です。
うっかり、筆に含んだ水分が多いまま描画しても、ペーパータオルならさっと拭き取れます。ウェットウィッシュは、筆が少し乾きかけた時などに、余分な絵の具を取るのに最適です。霧吹きは、紙が波打った時にまっすぐに直すときに使います。
水彩画で花イラストを描く基本の手順
道具がそろったら、いよいよ実際に花のイラストを描いていきます。
この章では、下描きから配色、陰影のつけ方まで、一枚の花イラストを仕上げるまでの流れを順番に解説します。
下描き・構図の決め方
花を描く際は、まず鉛筆で全体の輪郭を薄く描き、花びらの重なりや向きを把握しておくことが大切です。
あじさいは、花びらのように見える色づいた部分は、がく（萼）片が大きく変化したもの（装飾化と呼ばれる）です。装飾花の内側や、ガクアジサイの中心にあるごく小さな花が、おしべとめしべを持つ本当の花（真花）です。
構図を決める段階では、花を紙の中央だけに配置するのではなく、あえて画面の端で切れるように配置すると、動きのある印象に仕上がります。
筆者は、下描きの前に「アイデアスケッチ」と呼ぶ、構図などを決めるものを描きます。
この時は、失敗しても気にせず何枚も使える「クロッキーブック」を使っています。
アイデアスケッチで、構想が決まったら、本番の水彩紙に下描きをします。
下描きの線は濃くしすぎないよう注意してください。
線が濃すぎると、色を重ねたあとにも鉛筆線が透けて見え、仕上がりの透明感を損なう原因になります。
色を塗る順番とにじみ・ぼかしの使い方
色は基本的に、明るい色から暗い色へ、薄い色から濃い色へと重ねていきます。
花びらの根本や影になる部分は水を多めに使い、先に塗った色がまだ乾かないうちに次の色を置くことで、自然なグラデーションが生まれます。
まずは一番明るい黄色の部分から。ホルベイン・透明水彩絵の具のパーマネントイエロー ライトで真花の部分を描画
この「濡れているうちに色を重ねる」技法「ウェット・イン・ウェット（ウェット・オン・ウェット、とも呼ぶ）」が、水彩ならではのにじみ表現の基本です。
あじさいの花びらの配色：紫や青紫の混色は、クリムソンレーキ＋コバルトブルー ヒュー/クリムソンレーキ＋プルシャンブルー。青みは単色でコバルトブルー ヒュー、プルシャンブルー。
そっと触れてみるのもいいですね。
花びらの立体感を出す陰影のつけ方
花びらに立体感を出すには、光が当たる方向を最初に決めておくことが欠かせません。
光源と反対側の花びらの付け根や、花びら同士が重なる部分に影の色を軽く重ねることで、平面的だったイラストに奥行きが生まれます。
グラデーションの技法も併用することで、花びらの質感が表現できます。
あじさいの配色：花びらは、紫や青紫の混色は、クリムソンレーキ＋コバルトブルー ヒュー/クリムソンレーキ＋プルシャンブルー。青みは単色でコバルトブルー ヒュー、プルシャンブルー。背景は、補色関係にあるバーミリオン ヒュー＋ビリジャン ヒューで自然なグレーで。
影の色は黒を使わず、花の色を濃くしたりや、バーミリオン ヒューをわずかに混ぜた色を使うと、自然な陰影に仕上がります。
なぜなら、補色関係にある色を少し入れることで、自然なグレーが生まれるからです。
補色関係について、詳しくはこちらの記事を☝️
初心者がつまずきやすいポイントと対処法
ここからは、花の水彩イラストを描く際に初心者がつまずきやすいポイントと、その具体的な対処法を解説します。
色が濁ってしまう問題と、水の量の調整という、水彩画特有の2つの悩みに絞ってお伝えします。
色が濁ってしまうときの原因
色が濁る主な原因は、パレットの上で多くの色を混ぜすぎることです。
3色以上の絵の具を一度に混ぜると、絵の具に含まれる補色同士が打ち消し合い、彩度の低いグレーがかった色になりやすくなります。
ホルベイン透明水彩絵の具12色セットから：バーミリオン ヒュー、イエローオーカー、プルシャンブルーの3色を混色。ドス黒い濁った色に。
紙の上に既に塗った色が乾く前に、性質の違う色を重ねてしまうことも、濁りの原因になります。
コスモスの花びらが乾くまでに、花の中心の「しべ」の色を入れてしまいました。おまけに「茎」の部分も色を入れたので、どの色も混じってしまいました。
水の量が多すぎる・少なすぎるときの見極め方
水の量が多すぎると、絵の具が紙の上で予想以上に広がり、意図しないにじみが発生します。
反対に水の量が少なすぎると、筆の跡がムラになって残り、なめらかなグラデーションを作りにくくなります。
筆に絵の具を含ませたあと、パレットの端で一度筆を軽くしごき、余分な水分を落としてから紙に乗せる、もしくは、ティッシュなどで拭き取る、という一手間を加えるだけで、水加減の失敗はかなり減らせます。
花の種類別に見る水彩イラストの描き方のコツ
花にはさまざまな種類があり、それぞれ形や花びらの重なり方に特徴があります。
この章では、代表的な花の描き分け方と、葉や茎など背景要素とのバランスの取り方を解説します。
バラ・チューリップなど代表的な花の描き分け
バラは花びらが渦を巻くように重なっているため、中心から外側に向かって花びらを一枚ずつ描き足していくと、複雑な形も整理しやすくなります。
上の写真のバラの花束から、下のイラストになりました。
この作品のバラの配色：クリムソンレーキ＋オペラ＋コバルトブルー ヒュー
色々なチューリップを描いてみましょう
チューリップの下描きの方法
この作品の配色：左のチューリップから、コバルトブルー ヒュー＋クリムソンレーキ/パーマネントイエロー ライト＋レモンイエロー/コバルトブルー ヒュー（影の部分）/バーミリオン ヒュー＋クリムソンレーキ/オペラ＋クリムソンレーキ＋コバルトブルー ヒュー/パーマネントイエロー ライト＋バーミリオン ヒュー/バーミリオン ヒュー＋レモンイエロー
チューリップは花びらの枚数が少なくシンプルな形をしているため、色のグラデーションや筆致の練習に向いた花です。
チューリップの描き方についてはこちらに記事を☝️
・チューリップ：シンプルな形を活かし、色のグラデーションに集中する
・その他の花も、花びらの枚数と重なり方をまず観察することが上達の近道
葉や茎など背景要素とのバランスの取り方
花だけを描いて満足してしまうと、イラスト全体が単調な印象になりがちです。
葉や茎は花よりも彩度を落とした緑色でまとめると、主役である花が引き立ちます。
背景に淡い色で軽くにじみを入れる程度にとどめると、花の存在感を邪魔せずに画面全体をまとめることができます。
この作品の配色：ひまわり中心部＿バーントシェンナ、花びら＿パーマネントイエローライト、バーミリオン ヒュー、茎＿パーマネントグリーン／背景＝プルシャンブルー＋コバルトブルー ヒュー
ひまわりも意外と描きやすい花で、初心者の練習用に向いています。簡単な円と花びらで簡単です。
ひまわりの描き方について、詳しくはこちらの記事も参考に☝️
ひまわり畑の描き方はこちら☝️
フリー素材やお手本を活用した練習方法
自分だけの構図やアイデアがまだ浮かばない場合は、フリー素材やお手本となる作品を参考にしながら練習する方法もあります。
この章では、模写のメリットと注意点、そこからオリジナル作品へ発展させる具体的なステップを解説します。
素材やお手本を模写するメリットと注意点
模写は、色の重ね方や筆の運び方といった技術面を効率よく学べる練習方法です。
ただし、模写した作品をそのまま自分の作品として公開したり販売したりすることは、著作権上の問題につながる可能性があります。
練習用に模写する場合でも、素材ごとの利用規約を必ず確認し、公開や商用利用が可能な範囲を守ることが大切です。
また、デジタルで水彩風に描く方法もあります。パソコンやタブレットに専用のソフトが必要ですが、ブラシ選びと紙の質感（テクスチャ）の重ね合わせで上手く描けます。
自分だけのオリジナル作品に発展させるステップ
模写で技術を身につけたあとは、花の角度を変えてみる、配色を変えてみる、といった小さなアレンジから始めると、オリジナル作品への一歩を踏み出しやすくなります。
複数の花を組み合わせた構図に挑戦することも、自分らしい表現を見つけるきっかけになります。
左側模写作品の配色：ブリリアントピンク＋バーミリオン ヒュー
そして、ここからアレンジして「オリジナル」として仕上げました。
この作品の配色：ブリリアントピンク＋オペラ／背景＝プルシャンブルー＋コバルトブルー ヒュー
いかがですか？模写の時は色めを「ホルベイン透明水彩絵の具のブリリアントピンク」系でまとめましたが、オリジナルのイラストの時には「ブリリアントピンク」や「オペラ」などを使用し、赤っぽいバラのイメージにしました。背景に「プルシャンブルー」と「コバルトブルー ヒュー」を使うことで、バラとの色の対比でよりいきいきと表現することができました。
参考のイラストにはない「いきいきとした」仕上がりになりました。
よくある質問（FAQ）
Q. 水彩画の花イラストを描くのに、絵の具は何色くらい必要ですか。
A. 12色から18色程度のセットがあれば、混色によって花や葉に必要な色のほとんどを作ることができます。
Q. 初心者でも最初からきれいなグラデーションを作れますか。
A. 濡れているうちに次の色を重ねる感覚は経験によって身についていくため、最初から完璧を目指す必要はありません。数枚描くうちに水加減のコツがつかめてきます。
Q. 花の水彩イラストは何を見て練習すればよいですか。
A. 実際の花を観察して描く方法のほか、利用規約で許可されたフリー素材やお手本を模写する方法もあります。慣れてきたら、模写から配色や構図を変えてオリジナル作品へ発展させることをおすすめします。
花屋さんで見つけて実物を描くのも楽しいですね。
スケッチに出かけるのもいい！
まとめ｜水彩画の花イラストは続けるほど上達する
水彩画で花イラストを描く際は、道具選びから下描き、色の重ね方、陰影のつけ方まで、一つひとつの工程に理由があります。
色が濁る、水加減が分からないといった悩みは、多くの初心者が通る道であり、原因を知ることで対処できるようになります。
・花は左右非対称で初心者でも練習しやすいモチーフ
・色は明るい色から暗い色へ、薄い色から濃い色へ重ねる
・混色は2色までを目安にすると色の濁りを防ぎやすい
・模写は技術習得に有効だが、著作権や利用規約の確認が必須
何回も描くことで、少しずつでも上達できます！楽しんで、たくさん描きましょう！
左側：1回目、右側：２回目
少しですが、バラらしく描けるようになってきました！
誰しも「綺麗なお花」には癒されますね。けれども「花の命は短くて…」。花の美しい状態を「イラスト」にして残しておくと、見た人もお花も喜んでくれるのではないでしょうか。
また、描き上げたあとのご自分の「イラスト」はポストカードにしたり、額に入れて飾るなど、楽しみ方はたくさんあります。
お友達のお誕生日に、その方の大好きなお花のイラストをプレゼントしたら、とても喜んでくださると思います。
本日も最後までお読みいただき、ありがとうございました。感謝です。
春には、チューリップをを描きませんか？詳しくはこちらの記事を☝️
夏には、ひまわりをを描きませんか？詳しくはこちらの記事を☝️
秋には、コスモスを描きませんか？詳しくはこちらの記事を☝️
・花は左右非対称で初心者でも失敗を恐れず練習できる