こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入って早半世紀。
水彩画の素晴らしさをお伝えして30年以上になります。
夏空にぽっかり浮かぶ雲。遠くの山々の緑が眩しい、そんな風景です。
今回は初心者の方が特につまずきやすい「空と雲の描き方」をわかりやすく解説します。
水彩画で風景を描く際、大きな面積を占める「空」は作品全体の印象を大きく左右する重要な要素です。
しかし、「グラデーションが綺麗に塗れずムラになる」「雲の境界がクッキリしすぎて不自然になる」とお悩みの方も多いのではないでしょうか。
この記事では、透明水彩の基本技法を活用して、透明感あふれる美しい空と自然な雲を描く手順をわかりやすく解説します。
コツさえ掴めば初心者でも簡単に美しい風景画が描けるようになりますので、ぜひ最後まで読んで実践してみてください。
水彩画で空を描く前に準備したい道具とおすすめの絵の具
美しい空を描くためには、技法だけでなく適切な道具選びと準備が欠かせません。
特に水彩画は水分のコントロールが鍵となるため、用紙や筆の選び方が仕上がりに大きく影響します。
まずは、空の表現を最大限に引き出すために揃えておきたい基本のアイテムと色選びについて確認していきましょう。
美しいグラデーションを作るために必要な基本の道具
広範囲をムラなく綺麗に塗るためには、保水力の高い太めの丸筆や平筆を用意するのがおすすめです。
筆者は、ずっと動物毛の日本画用の筆を使っていましたが、アクリル絵の具も使うようになってからは、合成繊維毛（ナイロンなど）の筆も使うようになりました。
すると今まで学童用と思って敬遠していた「サクラクレパス・ネオセブロン」がすごく使いやすいことに気付きました！
今ではすっかりファンになってしまって、水彩画でも愛用しています。丸筆３本、平筆２本ぐらいあれば十分です。
また、用紙は水を含んでも波打ちにくい「コットン100%」の厚手の水彩紙（300g/㎡以上）を選ぶと失敗が激減します。
水彩紙について詳しくはこちらの記事も☝️
愛用のパレットと水入れ、筆（サクラクレパス・ネオセブロン）
水入れやパレットのほか、雲の形を整えたり余分な水分を吸い取ったりするための「ティッシュペーパー」や「ペーパータオル」も必ず手元に用意しておきましょう。
ペーパータオルや雑巾、マスキングテープなどの消耗品は100均の商品でもいいかもしれません。賢く使い分けて楽しみましょう！
基本の絵の具について
広い面積の空を美しく仕上げるためには、混色しやすく溶けやすい「チューブタイプ」の透明水彩絵の具がおすすめです！
固形（パンカラー）よりも素早く大量の絵の具水をパレットで作れるため、乾燥による塗りムラを防ぎ、伸びやかなグラデーションを作りやすくなります。
メーカーは発色が鮮やかで粒子が細かいホルベイン（国内メーカー）や、ウィンザー＆ニュートン（海外メーカー）が定番です。
国内メーカーの方が、海外メーカーに比べて価格はリーズナブルです。
いろいろな透明水彩絵の具について詳しくはこちらを☝️
青空・夕空を描く際のおすすめカラー構成
今回は「ホルベインの透明水彩絵の具」を使って描いていきます。
鮮やかな青空を描くには「コバルトブルーヒュー」を使います。12色セットにはありませんが、単色で購入できる「ウルトラマリン（ライト or ディープ）」を使ってもいいですね。
もっと透明感を出したい時は「セルリアンブルー」が適しています。
地平線に近い明るい空を表現する際は、ほんの少し「パーマネントイエローライト」などを混ぜると自然な空気感が生まれます。
混色する際はパレット上で水を少し多めに混ぜ、透明感を保ったまま色を作っておくのが発色を綺麗に保つコツです。
夕空を描く場合は、「ローズバイオレット」や「オペラ」、「パーマネントイエローディープ」（３色とも単色で購入が必要）などを準備しましょう。
青からピンク、オレンジへと移り変わる色合いをパレット上で事前に混色して試し塗りしておくことが成功のコツです。
ホルベインの透明水彩絵の具：上から「オペラ」下段左「パーマネントバイオレット」下段右「バーミリオン ヒュー」
初心者でも綺麗に仕上がる！透明水彩で空を描く基本テクニック3選
水彩画で空や雲を表現する際には、透明水彩ならではの3つの基本技法が非常に役立ちます。
これらの技法を組み合わせることで、プロのような奥行きのある表現が可能になります。
それぞれの技法の特徴と、塗る際の水加減のポイントを押さえていきましょう。
1. にじみを活かす「ウェット・オン・ウェット」
「ウェット・オン・ウェット」とは、あらかじめ水で濡らしておいた紙の上に絵の具を乗せ、自然なにじみを作る技法です。
紙の上で色が柔らかく広がっていくため、境界線の目立たないふんわりとした空や雲の質感を表現できます。
ただし、紙の水分の乾き具合によって絵の具の広がり方が変わるため、素早く塗ることが大切です。
水彩紙を水平に持ち上げ、光を当て、どのぐらい画面に水があるか確認します。水が表面を流れそうなところまで、綺麗な筆と水で濡らします。
2. ムラなく塗る「グラデーション（ウオッシュ）」
空の上部から地平線に向かって徐々に色が薄くなるグラデーションは、水彩画の基本であり最も重要な表現です。
画板を少し傾け、上の濃い色から順に水を含ませた筆で下へと塗り拡げていくことで、境目のない綺麗なグラデーションが作れます。
途中での乾燥を防ぐため、十分な量の絵の具と水をパレットで作ってから一気に塗り進めるのがポイントです。
「右から左へ」っと一定方向にまっすぐに筆を走らせるといいですね。筆を何回も行ったり来たりさせると綺麗なグラデーションにはなりません。
3. 雲の形を自然につくる「リフティング（拭き取り）」
「リフティング」とは、乾く前の絵の具をティッシュや乾いた筆で吸い取り、紙の白さを復元させるテクニックです。
青空を一面的に塗った後、雲にしたい部分をティッシュでポンポンと優しく押さえるだけで、自然な白い雲が浮き上がります。
拭き取る際の力加減やティッシュの丸め方を変えることで、入道雲のようなモコモコ感や筋雲のような繊細な表情を作り分けられます。
ティッシュはふんわりまあるく丸めて、優しく「トントントン」と叩きます。強くこすると水彩紙にダメージが加わり、その後の描画に支障が出ます。
【実践ステップ】透明感あふれる「青空と雲」の具体的な描き方
それでは、実際に「青空と雲」を描く手順をステップ順に解説していきます。一連の流れを覚えておけば、いつでも思い通りの空を描くことができるようになります。
焦らずに紙の乾燥具合を見極めながら、ステップに沿って進めていきましょう。
ステップ1：紙全体を水で濡らして下準備をする
まず、綺麗な水を含ませた太い筆で、空を描く領域全体をまんべんなく濡らします。
水が溜まりすぎている部分は、固く絞った筆で吸い取り、紙の表面が均一に湿った状態（しっとりと光る程度）を作ります。
この下準備を行うことで、次に乗せる絵の具が急激に乾くのを防ぎ、柔らかなグラデーションが作りやすくなります。
水彩紙を水平に持ち上げ、光を当て、どのぐらい画面に水があるか確認します。これぐらいで充分ですね。
ステップ2：上部から下部へ青色のグラデーションを塗る
紙が濡れているうちに、パレットで作っておいたホルベインの「コバルトブルー ヒュー」の絵の具を空の一番上の部分に乗せます。
そこから下に向かって、少しずつ水で薄めながら筆を横に動かし、地平線に向かって色が淡くなるように塗り広げます。
手早く塗ることで筆跡が残らず、空の広がりを感じさせる美しいグラデーションが完成します。
塗るのにかかった時間は、ほんの30秒足らずです。塗る前にパレットで、たっぷりと絵の具を溶いておきます。絵の具の準備をしてから、画面を十分に濡らして一気に描きます！
ステップ3：ティッシュや固く絞った筆で雲の影とハイライトをつくる
青空の絵の具が乾ききる前に、固く丸めたティッシュを使って雲を描きたい場所の絵の具を拭き取ります。
雲の上の部分は白くクッキリと残し、下の部分は少しだけ青みを残したり、極薄いグレーを乗せたりして影をつけると立体感が生まれます。
完全に乾いてから、雲の影部分にほんのり紫がかったグレーを薄く重ねると、よりリアルで立体的な雲に仕上がります。
あまりキツく拭き取ると水彩紙がダメになるので、ティッシュで優しく「トントントン」と拭き取ってください。
番外編：曇り空（くもり空）の描き方
青空の日ばかりではありませんよね。特に「梅雨時」は毎日が曇り空。憂鬱な毎日だけど気持ちだけでも明るく前向きに！
曇り空も濁らせず、澄んだ仕上がりを目指しましょう。
おすすめの混色：
- セルリアンブルー ＋ レモンイエロー（穏やかな薄曇り）
- コバルトブルー ヒュー ＋ バーントアンバー（雨雲の重い空）
- ウルトラマリン（ライトでもディープでも可） ＋ バーントシェンナ（雲の立体的な影）
描き方の手順：
- 下準備：パレットに十分な量のグレーの絵の具を溶いておきます。水彩紙全体をきれいな水で軽く湿らせます。
- ベースを塗る：薄いグレーやごくわずかに青みを帯びた色を、画面全体に一気にスピーディーに塗ります。
- 雲の形を作る：絵の具が乾く前に、雲の明るい部分をティッシュや乾いた筆先で軽くトントンと叩いて絵の具を吸い取り、白や明るい光を残します。
- 影を入れて締める：紙が乾ききる直前のしっとりした状態で、ウルトラマリンとバーントシェンナを混ぜた影色を置き、立体感を出します。
穏やかな薄曇り：ホルベインのセルリアンブルー＋レモンイエローにバーントシェンナで影を入れて締めました
こちらは、雨雲の重い空：ホルベインのコバルトブルー ヒュー＋バーントアンバー
ドラマチックな「夕焼け空」を描くための混色とコツ
夕焼け空は色の変化が非常に美しく、水彩画でも人気のテーマです。
しかし、黄・赤・青など異なる色を混ぜるため、塗り方を間違えると色が濁って汚くなってしまうことがあります。
濁らせずに鮮やかな夕空を描くためのグラデーションの工夫と混色のポイントを見ていきましょう。
色が濁らないグラデーションの塗り順
夕焼けを描く際は、明るい色（黄色やピンク）から順に塗り、後から暗い色（青や紫）を重ねていくのが基本です。
黄色と青色が直接混ざると緑色になってしまい、不自然な空になってしまうため注意が必要です。
黄色と青色の間に「赤」や「ピンク（オペラ）」をはさむことで、グラデーションが美しく繋がり、濁りのない自然な夕空が表現できます。
グラデーションがうまくつながらなかった時は、ドライブラシの技法で細かい線で光を表現します。
ドライブラシ（Dry Brush）とは？：筆の水気や絵の具を少なくし、紙の目を活かしてかすれや質感を表現する技法です。
夕暮れ特有の雲の影色のつくり方
夕焼け空に浮かぶ雲は、下から夕日の光を受けるため、上面が暗く下面が明るく輝いて見えます。
雲の影色には黒を使うのではなく、「ウルトラマリン」に「バーントシェンナ（茶系）」や「ローズ」を少し混ぜたニュアンスのあるグレーを作りましょう。
複雑な色味の影を落とすことで、夕暮れ時のしっとりとした情緒ある雰囲気を演出できます。
影色を作る際のおすすめの混色レシピは、「ウルトラマリン ライト」に「バーントシェンナ」を混ぜ合わせ濁りのないグレーを作ります。 黒を使うと濁ってしまうので、反対色（補色関係）に近い色を混ぜて影色を作ります。
補色についてはこちらの記事も参考に☝️
アクリル絵の具の使い方の記事ですが、その中に補色についての説明があります。
水彩画の空制作でよくある失敗と対策
空を描く際によく起こるトラブルと、その解決策をまとめました。
失敗の原因を知っておくことで、慌てずにリカバリーできるようになります。
あらかじめ対策を把握して、安心して制作に取り組みましょう。
紙が波打ってムラができる場合の対処法
【原因】
水彩紙の坪量が薄い（200g/㎡以下）か、水張り（水で濡らしてテープで固定する作業）をしていないことが原因です。
【対策】
300g/㎡以上の厚手の水彩紙を使用するか、描く前にしっかりと「水張り」を行いましょう。
すでに波打ってしまった場合は、裏面から軽く霧吹きをして、重しを乗せて乾燥させると平らに戻すことができます。
300g/㎡以上の厚手水彩紙でも、スケッチブックタイプではなく「ブロックタイプ」をおすすめします。ブロックタイプは、四方が糊で固められているため水分を多く使ってもピンとした状態を保てます。面倒な「水張り」をしなくても紙が波打ち（たわみ）しません。
マスキングテープで画板に固定。水張りと同じぐらいピンとなります。このマスキングテープは画材用にしてください。
雲の境界がクッキリしすぎて不自然になる時の解決策
【原因】
青空の絵の具が乾いた後に雲を拭き取ろうとしたり、紙が乾燥している状態で硬い筆で塗ったりすることが原因です。
【対策】
境界線をぼかしたい場合は、綺麗な水を含ませた清潔な筆で、クッキリしてしまった境界線を優しくなぞってなじませましょう。
絵の具が完全に乾いてしまう前に、素早くリフティングを行うことが最も重要な予防策です。
あまりキツく擦ると、水彩紙が破けてしまうこともあります。破けなくても、表面が傷ついてざらざらになってしまうこともあるので、優しく優しく作業してください。
拭き取るときも柔らか目のティッシュで優しく！
水彩画で空を描く時に、よくある質問（FAQ）
Q1：空を描くときは、背景（空）と手前の風景（山や建物）のどちらから塗るべきですか？
A1：基本的には奥にある「空」から塗り始めるのが鉄則です。
空を一番最初に塗ることで、手前の建物や木々との境界線を綺麗に処理しやすくなります。
Q2：ダイソーなどの100均の水彩紙や絵の具でも綺麗な空は描けますか？
A2：練習用としては使えますが、100均の紙は水を含むとすぐに波打ち、グラデーションがムラになりやすい傾向があります。
綺麗な空を描きたい場合は、用紙だけでも専門店の水彩紙（コットン入り）を使用することをおすすめします。
Q3：雲の白い部分にホワイト（白色の絵の具）を使ってもいいですか？
A3：透明水彩では「紙の白さ」を残すのが基本ですが、最後にハイライトとしてガッシュ（不透明水彩）のホワイトを少し描き足すのは効果的なテクニックです。
Q4. 乾いた後に突然カリフラワーのようなシミ（水ぶくれ）ができてしまいます
A4. これは「バックラン（にじみの逆流）」という現象です。乾き始めている画面を何度も筆で触らないようにしましょう。
まとめ：グラデーションとリフティングをマスターして魅力的な空を描こう
・一気に塗り広げて境目のない「グラデーション」にする
・絵の具が乾く前にティッシュで「リフティング」して雲を浮き上がらせる
水彩画で綺麗な空を描くための最大のコツは、「適切な水分コントロール」と「素早い手動き」です。
この基本プロセスを意識するだけで、表現の幅が格段に広がります。
最初は小さめの用紙でグラデーションやリフティングの練習をして、慣れてきたらぜひドラマチックな大空の描写に挑戦してみてください！
海のある風景の描き方はこちらの記事も参考に☝️
桜のある風景の描き方はこちらの記事を参考に☝️
本日も最後までお読みいただきありがとうございました。
感謝です。
・【実践】青空・雲・夕焼け空の具体的な描き方ステップ
・失敗しない道具選びと、トラブル発生時の対処法