こんにちは、絵師の徳田智子です。早いもので絵の道に入って半世紀。
アクリル絵の具を愛用して5年の歳月が流れました。
アクリル絵の具とキャンバスがあれば、誰でも自分だけのイラストを形にすることができます。
この記事では、キャンバスの選び方から下地作り、実際にイラストを描く手順、そして仕上げまでを順番に解説していきます。
「油絵の具は難しそうだけど、アクリル絵の具ならイラストっぽい表現もできそう」と感じている方に向けて、道具選びの基本から着彩のコツ、よくある失敗の対処法まで一通り網羅しました。
読み終える頃には、キャンバスを前にしても迷わず筆を進められる状態になっているはずです。
F4号サイズの張りキャンバスに描画：里山の秋
アクリル絵の具でキャンバスにイラストを描く前に知っておきたい基礎知識
この章では、キャンバスとアクリル絵の具の基本的な性質を押さえたうえで、号数やサイズの選び方まで具体的に解説します。
道具の性質を理解しておくことで、後の工程での失敗をぐっと減らすことができます。
アクリル絵の具の特徴と、イラスト表現に向いている理由
アクリル絵の具は水で溶いて使う絵の具でありながら、乾くと耐水性を持つのが最大の特徴です。
乾燥が早いため、油絵の具のように何日も乾燥を待つ必要がなく、短時間で重ね塗りができます。
この乾燥の速さは、イラストのようにくっきりとした境界線や鮮やかな配色を求める表現と相性が良い性質です。
色を塗ってすぐ上から別の色を重ねられるので、キャラクターの輪郭を保ったまま影や光を足していく描き方がしやすくなります。
キャンバスの種類（張りキャンバス・キャンバスボード・ロールキャンバス）
キャンバスには大きく分けて「張りキャンバス」「キャンバスボード」「ロールキャンバス」の3種類があります。
張りキャンバス
張りキャンバスは木枠に布を張った状態で販売されているタイプで、側面まで絵を描けるため額装せずに飾ることができます。
張りキャンバスには、木枠の裏側で布を留めた「包み張り（裏張り）」というタイプもあります。側面に鋲が出ないので、側面まで描いて額なしで飾りたいときに向いています。
キャンバスボード
キャンバスボードはキャンバス地を厚紙に貼り付けたタイプです。キャンバスボードは厚紙に貼ってあるので、机に置いて描いても布がへこみません。ペインティングナイフで厚塗りする時など力を入れても、張りキャンバスのようにしなったりしないので描きやすいです。
最近は、もっと簡易なキャンバスパネルやイラストボードも人気があります。
ロールキャンバス
ロールキャンバスは布のみが巻かれた状態で販売されており、自分で好きなサイズに切って木枠に張る手間はかかるものの、サイズの自由度が高いという特徴があります。
ロールキャンバスから、木枠の厚みをプラスしたサイズより少し大きめに切り、専用のペンチでキャンバスを引っ張りながら、専用の鋲を打ち付けていきます。
キャンバスの張り方、詳しくはこちらの記事を☝️
キャンバスの素材・地塗り・布目の違い
キャンバスの布には綿・麻などの素材があり、その表面には「地塗り」と呼ばれる下地加工が施されています。
素材別の特徴として、麻は丈夫で張りがあり、長く残したい作品向きです。綿は柔らかめで価格も手頃なので練習向きです。ポリエステルなどの合成繊維は湿気に強く、たるみにくいのが特徴です。
地塗りは絵の具の吸収性をコントロールする役割を持ち、下地には水性用・油彩アクリル両用・油性用の3種類があり、アクリル絵の具で使えるのは水性用と両用の2つです。
布目については、目が細かいものほど繊細な線が描きやすく、目が粗いものほど絵の具のタッチが強く出やすいという違いがあります。
今までは、油絵の具中心で描画していたので、ホルベインの麻100%の巻キャンバスを購入して貼っていましたが、アクリル絵の具も愛用するようになってから、両用のキャンバスを使うようになりました。どちらの絵の具を使うか気にする必要もなくなり、ストレスなく描けるのが何よりです。どちらの絵の具もとてもよく定着するので安心して使えます。
号数（F・M・P・S）とサイズの選び方
日本のキャンバスには号数という規格があり、F（人物・Figure）、M（海景・Marine）、P（風景・Paysage）、S（正方形・Square）の4種類の形状区分があります。
同じ号数でも形状によって縦横比が異なるため、描きたいイラストの構図に合わせて選ぶことが大切です。
例えばキャラクターを大きく中央に配置したい場合はF型、横長の背景を活かしたい場合はP型が向いています。
初心者の方は、まずF4号（約333mm×242mm）程度の扱いやすいサイズから始めると、道具の扱いに慣れやすくなります。
キャンバスのことについて詳しくはこちらの記事も☝️
アクリル絵の具でキャンバスにイラストを描くための道具
ここからは、実際に手を動かす前に揃えておきたい道具について、選び方のポイントとともに紹介します。
道具選びで迷う時間を減らせれば、その分制作に時間を使うことができます。
初心者向けアクリル絵の具のおすすめ
アクリル絵の具には「アーティスト用」と「学生用（スタンダード）」のグレードがあり、初心者の方は学生用から始めても十分にイラスト制作を楽しめます。
色数は12色程度のセットがあれば、混色の基本を学びながら幅広い色を作り出すことができます。
写真は「アクリルガッシュ12色セット」学生が使うアクリル絵の具は「アクリルガッシュ」が多いです。
アクリル絵の具とアクリルガッシュの違いはこちらの記事を参考に☝️
これからイラストを描いていきますので、まずはイラストに向いている、「アクリルガッシュ」で始めてはいかがでしょうか？
学生用のリーズナブルな価格のセット。これなら、絵の具のセットはもちろん、筆、パレット、水入れ、スポンジと必要なものは一通り揃っています。
アクリル絵の具用の筆の選び方
筆は毛先が硬めのナイロン筆が扱いやすく、太さの異なる3〜4本を用意しておくと、背景の塗りから細部の描き込みまで対応できます。
筆者はアクリル絵の具を使うようになってから、合成繊維毛の筆を使うようになりました。それは、学童用の「サクラクレパス・ネオセブロン」。本当に使いやすくて。さすが、子どもたちの容赦ない使い方にも耐えられるだけはあります。お値段もとても手頃です。
筆について、詳しくはこちらの記事に☝️
アクリル絵の具用のパレットの選び方
パレットはペーパーパレットがおすすめです。アクリル絵の具は乾くと固着するので、洗う手間が制作のテンポを止めてしまうからです。
しかし…。「使い捨てはちょっと…。」と、環境問題に関心のある方でしたら、気が引けるかもしれません。筆者は「卵パック」を集めておいて、それをパレットとして使用しています。
「リサイクルパレット」と呼んでいます。乾燥を気にせずに描画に集中でき、絵の具が余った時は、スポイトで水を入れて絵の具の乾燥を防ぐことができます。
アクリル絵の具用のメディウムの選び方
メディウムは絵の具の乾燥速度や質感を調整する補助剤で、代表的なものに乾燥を遅らせるリターダーや、光沢を出すグロスメディウムがあります。
初心者が最初に1本買うなら、乾燥を遅らせるメディウム、「リターダー」をおすすめします。
使い方は後の「乾燥が早すぎるとき」や「質感表現」の章で紹介しているので、そちらでご確認ください。
100均キャンバスは使えるのか
100円ショップで販売されているキャンバスは、練習用としては十分に活用できます。
ただし布の張りが緩かったり、下地が薄めに施されていたりする場合があるため、完成度の高い作品を仕上げたい場面では画材店のキャンバスと使い分けるのがおすすめです。
ダイソー：上段/アクリル絵の具、下段/張りキャンバス
まずは100均キャンバスで色の乗り方や筆致の感覚をつかみ、慣れてきたら専門メーカーのキャンバスに移行するという流れが、コストを抑えながら上達する方法と言えます。
実際に描いてみた感想として、布の張り具合は、少々緩めです。生地が薄いからでしょうか。画面を押すと伸びます。画面には直接、触れない方がいいです。
しっかり有色地塗りをしてから使用すれば、画材店で販売しているキャンバスと同じように絵の具は乗ります。個人的感想ですが、有色下地なしで描いたら、キャンバスの白い色が透けている感じがしました。
ダイソーの売り場：工作材料のところに、キャンバスも絵の具もあります。
アクリル絵の具でキャンバスにイラストを描く手順
この章では、下描きから仕上げのワニスがけまで、実際の制作の流れをステップごとに解説します。全体の流れを把握しておくことで、途中で手が止まってしまうことを防げます。
ラフ・下描きの描き方
筆者はまず、「アイデアスケッチ」と呼んでいる「アイデア」や「構図」をまとめるスケッチをします。一度では上手くいかず、何度も描き直したりする時もあります。色をつけてイメージを膨らませたりもします。
今回も、水彩絵の具で色もつけています。秋の里山のイメージです。
その時使うのがこちらのスケッチブック
その後、鉛筆や薄い色の絵の具で、イラストの構図をキャンバスに写し取ります。
鉛筆を使う場合は、濃い芯だと後から絵の具に鉛筆の黒が混ざってしまうことがあるため、HB程度の硬さで薄く描くのが安全です。
構図を決める段階で、キャラクターの配置や余白のバランスを確認しておくと、着彩後の完成イメージがぶれにくくなります。（そのためにも、アイデアスケッチは有効です）
下地（ジェッソ・有色下地）の役割と塗り方
ジェッソは絵の具の吸収を均一にし、発色を良くするための下地材です。
市販のキャンバスにはあらかじめジェッソが塗られていますが、さらに自分でジェッソを重ねることで、より滑らかな描き心地に調整できます。
白いキャンバスに直接明るい色を置くよりも、有色下地の上に描き進めたほうが、画面全体の色調をまとめやすくなります。
筆者は、出来上がりイメージの補色関係にある色で「地塗り」して「有色下地」にします。
今回は、秋の里山のイメージなので、赤・オレンジ系に仕上げたいので、補色関係にある緑を下地に塗りました。
補色やアクリル絵の具の色について、詳しくはこちらの記事を☝️
色の混ぜ方と塗り重ねのコツ
色を混ぜる際は、パレットの上でまず少量ずつ試し、必要な量を都度作っていくのが基本です。
アクリル絵の具は乾燥が早いため、大量に作り置きすると使い切れずに無駄になってしまいます。
キャンバスの大きさにもよりますが、今回のようにF4ぐらいの大きさのキャンバスなら、豆粒ぐらいの大きさを目やすに、「なくなったら出す」ようにしていくと、無駄がありません。
仕上げとワニスによる保護
絵が完成したら、表面を保護するためにワニスを塗ることをおすすめします。
ワニスには光沢を出す「グロス（つや出し）タイプ」と、落ち着いた質感に仕上がる「マット（つや消し）タイプ」があり、イラストの雰囲気に合わせて選ぶことができます。
おすすめは、スプレータイプ。完全に乾燥してから、吹きつけることで、画面全体を優しく保護できます。筆者は描き終えてから2日ほど置いてから、ワニスをスプレーしています。ペインティングナイフで厚く盛った作品は、さらに長めに、あと、1~2日置いています。
グロス：つや出し マット：つや消し
保管の注意点：直射日光や湿気・ほこりを避ける、ワニスの前には、しっかり乾かす
張りキャンバスやキャンバスボードなら、出来上がったイラストを、お部屋のインテリアとしてそのまま壁に飾れます。また、額に入れ、ミニイーゼルなどを使用してディスプレイしてもオシャレですね。
張りキャンバス『包み張り（裏張り）』に描画、壁にそのままディスプレイしました。
アクリル絵の具のイラストがワンランク上がる着彩テクニック
ここでは、基本の描き方に慣れてきた方向けに、イラストの完成度を高めるテクニックを紹介します。
少しの工夫で、画面の印象が大きく変わることを実感していただけるはずです。
重ね塗りでキャラクターやモチーフに立体感を出す方法
影の部分から先に塗り、その上に中間色、最後にハイライトとなる明るい色を重ねていくと、立体感のある仕上がりになります。
この順番を守ることで、後から描いた明るい色が最も目立つ位置に来るため、光の当たっている印象を強調できます。
まず、リスの全体の茶色（ターナー・アクリルガッシュ/バーントシェナー）を、6号ぐらいの丸筆で描写。完全に乾いたら、0号の筆でバーントシェナー＋ホワイトやイエローオーカー、を重ねていきます。アクセントの影の部分には、コバルトブルーなどを混ぜて仕上げます。
メディウムを使った質感表現
マットメディウムを混ぜると落ち着いた質感になり、グロスメディウムを混ぜると絵の具に透明感とツヤが生まれます。
アクリル絵の具のみでも、一定の感はありますが「グロス（つや出し）メディウム」を加えることで、より一層のつやが出て「ピカピカ」になります。
同じ色でもメディウムの種類を変えるだけで、金属のような質感や布のような質感など、モチーフに応じた表現の幅が広がります。
金属のような質感を出すには、リキテックス パールメディウムがあります。アクリルポリマーエマルジョンとマイカ（雲母）フレークを主成分とし、普通のお好みの絵の具に少量混ぜるだけで、キラキラと輝く金属・パール調の質感を作り出せるメディウムです。
AMSTERDAM/プルシャンブルーと混色。こんな感じになります。
布のような質感を出すには、リキテックス ファブリック メディウムやターナー色彩アクリルガッシュファブリックメディウムがあります。水の代わりに混ぜることで、絵の具の伸びが良くなり、染め物（水彩風）のような風合いも出せます。
実際に麻素材のTシャツにメディウムを使用して描きました。
筆致・タッチの工夫で「らしさ」を出す方法
筆の運び方を意識的に変えることで、同じモチーフでも印象を変えることができます。
例えば同じ方向に筆を動かし続けると滑らかな質感になり、筆を叩きつけるように置くとざらついた質感を表現できます。
なめらかに
タッチを残して
細めのブラシも面白い表情が出ます。
ブラシで混色：くっきりとした線が出ます
また、ペインティングナイフでの表現も面白いものがあります。
滑らかに滑らせて：グランブルーの海のように
叩きつけて：嵐の波のように
ペインティングナイフで混色を繰り返して：アラスカの氷河のように
アクリル絵の具でイラストを描くときによくある失敗と対処法
制作を進めるうえで誰もが一度はつまずくポイントについて、原因と対処法をまとめました。
事前に知っておくことで、同じ失敗を避けやすくなります。
絵の具がキャンバスにうまく乗らないときの対処法
絵の具をキャンバスに塗ったときに弾かれてしまう場合は、地塗り（ジェッソ）が不足している可能性があります。
その場合は、ジェッソを1〜2層追加で塗り、完全に乾燥させてから再度色を乗せると改善されることが多いです。
その時、白色のジェッソだけでもいいですが、有色下地として、お気に入りの色も加えて地塗りしてもいいですね。そうすることで、より深みのある下地になり、仕上がりも味わい深いものになります。
乾燥が早すぎて色が混ぜにくいときの対処法
アクリル絵の具は乾燥が早いため、混色の途中でパレット上の絵の具が固まってしまうことがあります。
筆者の対策：卵パックの「リサイクルパレット」を使用し、スポイトで水を加えたり、メディウムを投入して、乾燥を防いでいます。
途中で失敗した部分を修正する方法
アクリル絵の具は乾燥後であれば、上から白や下地色を塗り重ねて修正でき、乾くのが早いので、その日のうちに上から塗り重ねて直せるのがアクリル絵の具の強みです。（油絵の具は乾くまで何日も待つ必要があります）
一度乾いた層は水に溶けなくなるため、失敗した部分の上から重ね塗りをしても下の色が滲み出てくることはありません。
実際のイラスト制作から、手順を確認しましょう
1.イラスト中央の「木」の幹が、リスに近すぎて、広々とした里山の風景でないように思えてきました。それで、「木をもう少し遠いところ」にして「リスの周りに空間をもっと取る」ように修正しようと思いました。
2.その木の幹を短くするために「白色のジェッソ」で修正しました。
3.乾燥後、上から、紅葉の落ち葉とどんぐりを追加で描きます。
紅葉の落ち葉で使用した色：ターナーアクリルガッシュ/パーマネントレッド、パーマネントスカーレット、パーマネントイエローディープ、どんぐり：バーントシェナー
筆者が実際にキャンバスへアクリル絵の具でイラストを描いてみた体験
ここからは、筆者自身が実際にキャンバスへアクリル絵の具でイラストを制作した体験をお伝えします。
手順書だけでは伝わらない、実際の手ざわりや気づきを共有できればと思います。
制作のきっかけと選んだモチーフ
紅葉の里山の風景を依頼されたことから、このイラストを描こうと思い立ちました。単なる「紅葉の絵」なら、筆者でなくても誰でも良いのですが、筆者に依頼してくれたということは、筆者にしか描けないイラストに仕上げる必要があるということです。
では、どうやってその「オリジナリティ」を出すのか？
依頼者は動物好きで、以前にもご自身のペットの犬や猫のイラストを水彩画で依頼されたことがありましたので、「紅葉の里山→冬眠前の動物→リス」というイメージが湧いてきました。
これは水彩画で仕上げています
今回は「紅葉の里山で一生懸命に冬支度するリス」で制作することに決めました。
実際の制作過程で気づいたこと
それまでは、「水彩画」や「油画」での制作が中心でしたので、アクリル絵の具特有の「速乾性」に慣れるまで、なかなか苦労しました。もちろん、今までご説明してきた「制作の手順」を守ることで、大きな失敗には至りませんでした。
中でも一番重要なのは、「描画中の筆の扱い」です。下の説明のように筆をこまめに洗うことで、アクリル絵の具の速乾性に対応できます。
詳しくは、筆の洗い方の記事を参考に☝️
また、背景の紅葉を塗っている途中でパレットの絵の具が固まってしまい、同じ色をもう一度作るのに苦労しました。そこからは、卵パックの「リサイクルパレット」で、スポイトで綺麗な水を数滴入れて、乾燥を防ぐようにしています。
実際の制作の時は、キャンバスは机の上に置いて描きました。理由は、「リスの毛並みのもふもふ」を描く時に、真っ直ぐで安定した「机の上」が描きやすかった、ということです。
けれども、張りキャンバスは寝かせて画面に手をつくと、布がへこんで癖がつくことがあります。画面には手を触れず、キャンバスを持つときは必ず、「キャンバスの横の縁」と「裏面の木枠」を持つように気をつけてください。
特に100均の張りキャンバスは生地が薄く、すぐに形がついたり、伸びたりするので注意が必要です。
完成した作品と感想
「紅葉」の美しさと「リス」のかわいさを表現できたと思います。アクリル画なので、リスの「もふもふ」の毛並みを重ね塗りで表現することができたので、キャラクターの「リス」を際立たせることができました。
ご依頼主に「どうぞ」とお渡ししたときは、「どうしてわかるの？！ちょうどシカゴの公園でリスを見かけてそのリスが愛らしかった話をしていたのよ！」とビックリされていましたが、不思議ですがシンクロしていたのですね。ご依頼主がその公園を訪ねた頃は、まだ、紅葉の季節ではありませんでしたが、大変喜んでいただきました。早速、リビングに飾ったとご連絡いただきました。
実際の制作時間は、有色地塗りに1日、下描き＋アイデアスケッチに1日、背景の紅葉の描写に1日、リスは2日ほどかかりましたが、制作日数は合計で5日で、完全に乾燥させてワニスのスプレーで仕上げても１週間ほどで出来上がります。
アクリル絵の具は、短時間で描くことができるので、季節に合わせて色々な風景や動物なども描いていきたいです。
できあがった作品は、直射日光や湿気・ほこりを避けて、額に入れて飾ると長持ちします。
アクリル絵の具×キャンバス×イラストに関するよくある質問（FAQ）
Q. アクリル絵の具でキャンバスに描く場合、下描きは鉛筆でも大丈夫ですか？
A. HB程度の薄い鉛筆であれば問題ありません。
濃い鉛筆は絵の具に色が混ざりやすいため避けるのがおすすめです。
Q. 初心者はキャンバスとキャンバスボード（キャンバスパネル）、どちらを選ぶべきですか？
A. まずは価格が手頃なキャンバスボード（キャンバスパネル）で練習し、慣れてきたら張りキャンバスに挑戦する流れがおすすめです。
Q. アクリル絵の具は一度乾いたら修正できませんか？
A. 乾燥後でも上から塗り重ねて修正できます。乾くのが早いので、その日のうちに直せるのがアクリル絵の具ならではの利点です（油絵の具は乾くまで何日も待つ必要があります）。
Q. イラストを描くのに向いている筆の本数の目安はありますか？
A. 太さの異なる筆を3〜4本用意しておくと、背景から細部まで対応しやすくなります。
まとめ｜アクリル絵の具とキャンバスでイラストを楽しもう
最初は小さめのキャンバスから始め、少しずつ道具や技法を試しながら、自分らしいイラスト表現を見つけていただければと思います。
恐れず怖がらず、どんどん描くことが上達への早道です！さあ、トライしましょう！
本日も最後までお読みいただきありがとうございました。感謝です。
アクリル絵の具の使い方と色についてはこちらの記事を☝️
アクリル絵の具と水彩絵の具についてはこちらの記事を☝️
アクリル絵の具と油絵の具についてはこちらの記事を☝️
