こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入って早半世紀、水彩画の楽しさをお伝えして30年になります。
この記事では、水彩画の花の背景を描く際に押さえておきたい基本技法から、実際の手順、色選びのコツ、よくある失敗の対策までを順を追って解説します。
読み終える頃には、花を引き立てる背景の考え方と、次に自分の絵で試すべき具体的な手順がイメージできるようになります。
夏になると描きたくなる「ひまわり」も花だけだと何か寂しいですよね。「ひまわり」には、夏の青い空がお似合い。
水彩画で花の背景が難しいと感じる理由
この章では、なぜ花の背景だけが難しく感じられるのか、その原因を2つの視点から整理します。
原因が分かれば、次の章で紹介する技法や手順も理解しやすくなります。
花と背景の主従関係が崩れやすい
水彩画で花を描く練習を重ねていくと、花びら自体はある程度描けるようになっても、背景になると急に手が止まってしまう方が多く見られます。
花の絵において背景は本来、主役である花を引き立てるための要素です。
ところが背景を濃く塗りすぎたり、花と同じくらい細かく描き込んでしまったりすると、どちらが主役か分からない絵になってしまいます。
背景は花よりも情報量を減らし、彩度や明度を一段階抑えることで、自然と視線が花に集まる構図になります。
滲みとぼかしのタイミングが分かりにくい
水彩画特有の「滲み」や「ぼかし」は、紙の湿り具合によって仕上がりが大きく変わります。
紙がしっかり濡れている状態では色同士が混ざり合ってやわらかいグラデーションになり、紙が乾いた状態で色を置くと輪郭がはっきり残ります。
にじみ
ぼかし：青色・しっかり水に濡れた状態、ピンク・輪郭がはっきり残っています。
紙がしっかり濡れている状態では色同士が混ざり合ってやわらかいグラデーションになり、紙が乾いた状態で色を置くと輪郭がはっきり残ります。
水彩画特有の「滲み」や「ぼかし」は、紙の湿り具合によって仕上がりが大きく変わります。
このタイミングの見極めが感覚的に分かりにくいため、背景を塗るたびに「思っていた仕上がりと違う」という状態になりやすいのです。
あじさいの花の紫を引き立てたくて、ホルベイン透明水彩絵の具の「プルシャンブルーとバーミリオン ヒュー」でグレーを作り淡いグラデーションで仕上げようとしましたが、暗くなりすぎて。グレーの背景は失敗でした。
花の背景を描く前に知っておきたい基本技法
花の背景を思い通りに仕上げるには、いくつかの基本技法を組み合わせて使う必要があります。
この章では、グラデーション・重ね塗り・滲みとぼかしという3つの技法について、それぞれの特徴と使いどころまで具体的に解説します。
グラデーション技法で奥行きを出す
グラデーションは、濃い色から薄い色へとムラなく変化させていく技法で、空や背景など広い面積を塗る際によく使われます。
やり方は、まず濃い色から塗り始め、その色が乾かないうちに薄い色を重なるように塗り進めていきます。
境目を筆でなじませることで、色の変化が滑らかにつながり、背景に自然な奥行きが生まれます。
重ね塗りで透明感を残す
重ね塗りは、同じ色や異なる色を層のように塗り重ねていく技法で、透明感を保ったまま奥行きを出したいときに向いています。
進め方としては、まず濃い色を塗り、完全に乾かしてから次の色を重ねるという順序を守ることが大切です。
乾く前に重ねてしまうと下の色が動いて濁ってしまうため、乾燥を待つ一手間が仕上がりの透明感を左右します。
滲み・ぼかしを使い分けるコツ
滲みやぼかしは、紙の湿り具合に応じて2つのパターンに分けて考えると扱いやすくなります。
1つは紙がまだ十分に濡れている状態で色を置く方法で、境界のないやわらかい表現になります。
もう1つは紙が半分乾いた状態で色を置く方法で、輪郭をある程度残しながらも角の立たない自然なぼかしになります。
花の輪郭近くははっきり残したい場合が多いため、花から離れた背景の外側ほど紙を濡らした状態で作業すると、主役の花を邪魔しない仕上がりになります。
花の背景の塗り方【手順解説】
ここからは、実際に花の背景を塗り進める際の手順を4つのステップに分けて解説します。
道具を用意したら、次の順番どおりに進めることで、迷いなく背景まで描き切ることができます。
ステップ1：花の輪郭と白抜き部分を決める
背景を塗り始める前に、花の輪郭と、紙の白を残しておきたい部分をあらかじめ決めておきます。
透明水彩は絵の具で白を作れないため、紙の白を活かしたい箇所は最初に把握しておく必要があります。
下描きのあと、マスキングインクペンで白い花をマスキング
白く残したい範囲が細かい場合は、マスキングインクや薄めに溶いたマスキング液を使うと、背景を塗る際に誤って色をのせてしまう失敗を防げます。
ファーストウォッシュ、重ね塗りを2~3回行います。
ステップ2：背景の水引き（下地作り）
背景を均一に、かつやわらかく仕上げたい場合は、色を塗る前に紙全体または背景部分にきれいな水を引いておきます。
水引きをしておくことで、後から置く色が自然に広がり、境目のない滑らかな下地になります。
紙の種類によって水の吸い込み方が異なるため、事前に端切れなどで試し塗りをしておくと安心です。
ステップ3：濃い色から薄い色へ塗り進める
水引きが終わったら、濃い色から薄い色へという順番を意識しながら色をのせていきます。
先に薄い色を塗ってしまうと、後から濃い色を重ねたときに色が濁りやすくなるため、この順序は仕上がりの透明感に直結します。
ホルベイン透明水彩絵の具12色セットのプルシャンブルーを使用
花に近い部分は彩度を抑えた色を、背景の外側にいくほど色を効かせると、自然と花に視線が集まる構成になります。
ステップ4：乾かしながら仕上げる
背景の大まかな色が置けたら、完全に乾かしてから細部の調整に入ります。
生乾きの状態でさらに手を加えると、紙がよれたり色が予期せず滲んだりする原因になるため、ドライヤーの冷風なども活用しながら、乾燥の工程を焦らないことが大切です。
花びらの際は、丸筆の0号を使うと綺麗に描けます。サクラクレパス・ネオセブロン0号を使用。
背景の色選びで印象が変わる｜花を引き立てる配色のコツ
同じ花でも、背景の色によって絵から受ける印象は大きく変わります。
この章では、花を引き立てるための配色の考え方を、色相の関係と明暗のコントロールという2つの切り口で解説します。
花を引き立てる補色・同系色の考え方
12色相環で花の色の反対側に位置する「補色」を背景に使うと、花の色がより鮮やかに際立って見えます。
「ひまわりには青空が似合う！」と、先ほども記しましたが、それには別の理由もあります。【夏→青空】と言う定着したイメージのようなものと、【ひまわり色（黄みの橙）の補色→青】と言う関係があるからです。
補色関係だから、映えるんですね！
CANSON 300g/㎡に、ホルベイン透明水彩絵の具12色セットのカラーで描きました。
補色については詳しくはこちらの記事を☝️
一方で、花の色に近い「同系色」を背景に使うと、絵全体がやわらかくまとまった印象になります。下のスプレーマム（洋菊）の背景は、同系色のバーミリオン ヒュー（ホルベイン透明水彩絵の具）で仕上げました。
華やかさを出したい場合は補色を、落ち着いた雰囲気を出したい場合は同系色を選ぶというように、絵の狙いに応じて使い分けると失敗が少なくなります。
白い花・淡い花には背景色でメリハリをつける
白い花や淡い色の花は、紙の白をそのまま生かして描くことが多いため、背景の色や濃淡でメリハリをつけないと絵全体がぼやけた印象になりがちです。
背景を花よりもやや濃いめの色でまとめることで、白い花の輪郭が自然と浮かび上がります。
花の背景でよくある失敗と対策
ここでは、花の背景を描く際によくつまずくポイントを2つ取り上げ、それぞれの原因と対策を解説します。
事前に失敗のパターンを知っておくことで、同じつまずきを避けやすくなります。
背景の色が花に滲んで濁ってしまう
この失敗を防ぐには、花の部分を完全に乾かしてから背景に取りかかるか、花と背景の間にわずかな余白（ドライブラシで水分をコントロールする境界）を作っておく方法が有効です。
紙の白い部分を残しています
完全に乾いてから、次の工程に進みましょう！
急いで次の工程に進みたくなる気持ちを一度抑え、乾燥を待つことが結果的に仕上がりの美しさにつながります。
紙が波打つ・ムラになる
背景のように広い面積を塗る場合、水分量が多くなるため、薄い紙を使うと紙が波打ちやすくなります。
厚手の水彩紙を使う、または紙を水張りしてから描き始めることで、乾いたときの波打ちをある程度防ぐことができます。
水彩紙は、300g/㎡程度の厚めの水彩紙を使用するといいです。細目、中目、荒目とありますが、初めてなら中目が扱いやすいです。
水彩紙の種類について、詳しくはこちらの記事を☝️
薄めの紙の場合は、水張りで対応。マスキングテープで簡単に水張りと同じ効果も得られます。
ムラについては、筆に含ませる水分量を一定に保ちながら、同じ方向に筆を動かして塗り進めることで軽減できます。
筆者が実際に花の背景を描いてみた作例紹介
ここまで紹介してきた技法や手順を踏まえて、筆者が実際に花の背景を描いた作例を紹介します。
ひまわりの花を描いた時のことです。ひまわりの黄色を引き立ててくれるのは、補色関係にある青い空だと思いました。もちろん、夏の青空の定番でもあります。
ウェットインウェットの技法で「大胆に描く部分」と、花びらに侵食してはいけない「際の部分」に分けて描きます。
花びらとの際には、細い筆で慎重に描きました。
完全に乾いてから描けば、滲む心配もないので安心です。花びらの上から青い空の色が重なっていますが、完全に乾いてから描いたので滲んだりしていません。
花の背景づくりにあると便利な道具
花の背景を描く際、道具を工夫することで作業がぐっとスムーズになります。
ここでは、背景づくりで特に役立つ道具を紹介します。
- 幅の広い平筆：広い面積を均一に塗るのに向いています
- マスキングインク・マスキング液：白抜き部分を保護したいときに使います
- 厚手の水彩紙（中目〜荒目）：水分量の多い背景塗りでも波打ちしにくくなります 300g/㎡以上あると良いです
- ドライヤー：乾燥時間を短縮し、工程を止めずに進められます
- パレット：色を多めに作っておくことで、背景を塗る途中で色が足りなくなる失敗を防げます
お気に入りたち
左から：ドライヤー、雑巾、筆洗、CANSON 300g/㎡ ブロックタイプ、丸筆＆平筆（サクラクレパス・ネオセブロン、ターレンス・ヴァンゴッホビジュアル筆）、パレット、ホルベイン透明水彩絵の具12色セット
水彩画の花の背景に関するよくある質問
Q1. 花を描いてから背景を塗るべきですか、それとも背景を先に塗るべきですか？
A1. 一般的には花を先に描き、輪郭が乾いてから背景に取りかかる順番がおすすめです。
花の輪郭が乾いていない状態で背景を塗ると、色が花の中に流れ込んでしまう恐れがあるためです。
ただし、紙全体を先に水引きしておきたい場合は、花の位置に色をのせる前に紙全体を軽く濡らしておく方法もあります。
Q2. 背景の色が思ったよりも濃く（薄く）仕上がってしまいます。どうすればよいですか？
A2. 水彩絵の具は乾くと塗った時よりも色が薄く見える性質があるため、塗っている最中は少し濃いめに感じるくらいで仕上げるとちょうどよくなります。
事前に端切れの紙で試し塗りをして、乾いた後の色味を確認しておくと失敗が少なくなります。
Q3. 背景を失敗してしまった場合、修正することはできますか？
A3. 水彩は一度乾いた色を完全に消すことは難しいですが、乾いた背景の上から別の色を重ねて馴染ませたり、部分的に水を含ませた筆でトーンを和らげたりすることである程度の修正は可能です。
大きく失敗した場合は、思い切って新しい紙に描き直すことも選択肢のひとつです。
水彩画の花の背景の描き方：まとめ
いかがでしたか？水彩画の花の背景は、これでばっちり描けそうですか？
以下の２ポイントを押さえれば、水彩画で描く花の背景は「完璧」に近づきます。
- 背景はあくまで花を引き立てる役目なので、花よりも情報量を減らし、彩度や明度を一段階抑える
- 花を引き立てるため配色を「色相の関係」と「明暗のコントロール」で調整する
恐れず怖がらず、どんどん描くことが上達への早道です！さあ、トライしましょう！
本日も最後までお読みいただきありがとうございました。感謝です。
水彩画の花の描き方はこちらの記事を☝️
2. 背景に水を引いて下地を作る
3. 濃い色から薄い色へ塗り進める
4. しっかり乾かしてから仕上げる