こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入ってはや半世紀。水彩画の素晴らしさをお伝えして30年以上になります。
水彩画と聞くと、難しそうと感じる方も多いかもしれません。
ですが実は、道具の選び方と少しのコツさえ押さえれば、誰でも簡単におしゃれな作品に仕上げることができます。
初心者の方が、今日から実践できる水彩画の基本と、作品をぐっとおしゃれに見せるための配色・モチーフ選びのコツを、順を追って解説していきます。
道具選びに迷っている方も、すでに絵の具は持っているけれど上手に塗れないという方も、この記事を読み終える頃には次に描きたいモチーフが浮かんでいるはずです。
水彩画が「簡単なのにおしゃれ」に見える理由
水彩画がおしゃれに見えるのは、絵の具ならではの透明感とにじみの効果によるものです。
油絵やアクリル画のように厚く塗り重ねる必要がなく、少ない工程でも色の重なりや水の広がりが独特の風合いを生み出してくれます。
そのため、描き込みを最小限にしても「なんとなくセンスが良い」と感じられる仕上がりになりやすいのです。
奈良・興福寺五重塔：青〜緑系のカラーで統一のある画面に
この特性を理解しておくと、細部を描き込む技術がなくても、水の量や色の選び方だけでおしゃれな印象を作れることが分かります。
筆者としては、この「省略してもおしゃれに見える」という性質こそが、水彩画が初心者に向いている最大の理由だと考えています。
水彩画を始めるために必要な道具
この章では、道具選びで失敗しないための具体的な基準まで踏み込んで解説します。
水彩画に必要な道具は多くありません。
最低限そろえるべきものを知っておくことで、無駄な出費を避けられます。
最低限そろえたい5つの道具
水彩画を始めるにあたって必要な道具は、絵の具・筆・紙・パレット・筆洗の5つです。
このうち紙は特に重要で、水彩専用の紙でなければ、水を含んだ際に波打ってしまい思うように塗れません。
パレットはプラスチック製の仕切り付きタイプが扱いやすく、筆洗は水を交換しやすい大きめの容器を選ぶと色が濁りにくくなります。
筆者の愛用品：右から、ホルベイン透明水彩絵の具12色セット、仕切りの多いパレット、キャンソン紙300g/㎡、サクラクレパス・ネオセブロン（丸筆＆平筆）、ターレンス・ヴァンゴッホシリーズ（平筆＆細筆）
初心者におすすめの絵の具の選び方
絵の具は12色程度のセットで十分に多彩な色を作れます。
おすすめは、チューブタイプの透明水彩絵の具です。慣れるまでは、水分の調整がしやすいチューブタイプをおすすめします。国内メーカーで何社かありますが、筆者はホルベインの透明水彩絵の具12色セットを使用しています。
チューブタイプの透明水彩絵の具について詳しくはこちらの記事を☝️
初心者におすすめの筆の選び方
筆は丸筆の太さ違いを2〜3本用意しておくと、細部から広い面まで塗り分けられます。
筆は、動物毛の高級品もいいのですが、筆者はアクリル絵の具を使うようになってから「合成繊維毛」の筆を使うようになりました。水彩画でも使いやすく気に入っています。意外に思うかもしれませんが、学童用の「サクラクレパス・ネオセブロン」がしなやかで頑丈です。
ターレンスのヴァンゴッホシリーズも使いやすいです。価格は、ネオセブロンよりも高めです。
初心者におすすめの紙の選び方
紙は厚みを示す「ポンド数」が高いものほど水を含んでも波打ちにくく、初心者には、300g/㎡以上の厚みのある「ワトソン紙やCANSON紙」の中目の水彩紙が扱いやすい選択肢です。
水彩紙には、「コットン（綿）でできた紙」と、「パルプ（木）でできた紙」があります。にじみ方や発色が微妙に変わるので、ぜひ、両方の紙を試してみてください。
個人的な感想ですが、コットン紙の方が「にじみやぼかし」がうまくできるように思います。乾燥後もしっとり落ち着いた上品な仕上がりになります。
今のお気に入りは、CANSON 300g/㎡ 下はブロックタイプ。A4サイズのリング式も使いやすいです。
水彩紙について、詳しくはこちらの記事を☝️
水彩画の基本の描き方4ステップ
ここからは、下絵から仕上げまでの実際の作業の流れを、手を動かす順番のとおりに解説します。
水彩画は「下絵」「絵の具の準備」「色塗り」「仕上げ」の4つの工程で完成します。
この流れさえ覚えてしまえば、どんなモチーフでも同じ手順で描き進められます。
今回は、スウィーツ「かき氷」を描きましょう。
筆者はいつも、下描きの前に「アイデアスケッチ」をします。クロッキーブックに少し濃いめの鉛筆（４Bぐらい）を使って、のびのびと素早く描きとめます。これは、最終的に仕上げる時には、カラーチャートのような役割も果たします。
筆者の愛用品
①下絵を描く
最初に鉛筆で下絵を描きます。
このとき、線は濃く描きすぎないことが大切です。
濃い鉛筆線は水彩絵の具を塗った後も透けて見えてしまい、仕上がりの透明感を損なうからです。
② 白い部分をマスキングしておく
今回のスウィーツ、かき氷では、いちごとバニラアイスクリームのトッピングとかき氷の白が決め手ですので、白のかき氷の部分はマスキングインクペンでマスキングしておきましょう。
初心者なら、こちらのペンタイプがおすすめ。
なんとなく、氷っぽくマスキングインクでも描いてみました。
③ 絵の具をパレットに出す・混ぜる
次に、使う色をパレットに出して水で溶きます。
筆者の場合、基本の12色は仕切りの多いパレットに出して乾燥させて使っています。自家製の固形絵の具ですね。そうすれば、無駄なく絵の具を使うことができます。
自家製固形絵の具について詳しくは、こちらの記事を☝️
色を混ぜるときは、パレットの余白スペースで色味を確認してから紙に塗るようにします。
筆に含ませる水の量で色の濃淡が大きく変わるため、まずは薄い色から試して徐々に濃くしていく順番がおすすめです。
④ 色を塗る
色を塗る際は、明るい色から暗い色へという順番を意識します。
これは、水彩絵の具が一度乾くと上から明るい色を重ねても下の色が透けてしまい、修正が利きにくいためです。
白い部分はマスキングしていますので、アイスクリームの薄い黄色から塗り始めました。いちごの明るい部分も黄色で塗っています。サクラクレパス・ネオブロン丸筆の14号を使いました。
広い面は大きめの筆（ネオセブロン丸筆14号）でおおまかに塗り、細部は細い筆（ネオセブロン0号）に持ち替えて仕上げていきます。
ホルベイン透明水彩絵の具12色セットから、まずは、パーマネントイエローライトで明るい部分を着色（アイス、イチゴ部分的に、お椀一部）。続いて、バーミリオン ヒューとクリムソンレーキでイチゴ、イチゴソースを着色。順に色を入れていきます。
⑤ 仕上げ・乾かす
最後に、影や陰影を加えて立体感を出します。
完全に乾く前に次の色を重ねると色が混ざってにじんでしまうため、完全に乾いてから次の色を入れましょう。
乾燥を待つ時間も作品づくりの工程の一部と捉えることが大切です。
おしゃれに見せる配色とモチーフの選び方
この章では、同じモチーフでも印象が大きく変わる配色の考え方と、初心者でも失敗しにくいモチーフの選び方まで具体的に紹介します。
おしゃれに見える配色のコツ
おしゃれな印象を作るうえで重要なのは、使う色数を絞ることです。
色数を3〜4色程度に抑えると、画面全体に統一感が生まれます。
銀杏並木も、ホルベイン透明水彩絵の具12色セットの「パーマネントイエロー ライト、バーントシェンナー、プルシャンブルー」の3色だけ使用し、混色で緑や焦げ茶色を作っています。色数を抑えることで、統一感が生まれすごくおしゃれに見えます。
また、「同系色でまとめる配色」は失敗が少なく、初心者でも上級者のような仕上がりに近づけやすい方法です。
こちらのかき氷は、トッピングもかき氷のみつも、お椀も、お盆も赤系の「同系色」でまとめてスッキリした印象で、おしゃれさもアップしています。
初心者でも映える人気モチーフ（花・植物・スイーツ・動物）
初心者に人気のモチーフには、花や植物、スイーツ、動物などがあります。
これらは形がシンプルなものが多く、細部を描き込まなくても雰囲気で成立しやすいという共通点があります。
特に植物のモチーフは、葉や花びらの輪郭を厳密に描かなくても、色の濃淡だけで自然な仕上がりになりやすいのが特徴です。
意外と描くのが難しいのが「白い花」ですね。透明水彩絵の具では、白い絵の具は使わず、紙の白さで「白」を表現します。ですから、影の部分を描いたり、周りを描き込むことで「白い花」を表現します。
上の写真の左側の花なら、うっすらと入っているピンクで花びらを表現します。右側の花の房が白いもは、茎、枝や葉っぱなどを周りを描くだけで存在感が出ておしゃれな雰囲気になります。
簡単なのに上達して見えるテクニック5選
ここでは、少ない手数で作品の完成度を底上げする実践的なテクニックを紹介します。
- にじみ技法：紙が湿っている状態で色を置き、自然なグラデーションを作る
- ドライブラシ：筆の水分を少なめにして、かすれた質感を出す
- 重ね塗り：乾いた色の上に薄く色を重ねて奥行きを出す
- 余白を残す：紙の白を生かして光が当たっている部分を表現する
- 輪郭線を描かない：色の境界だけで形を表現し、柔らかい印象に仕上げる
これらのテクニックは、いずれも特別な画力を必要としません。
道具の使い方や手順を少し工夫するだけで、見た目の完成度を上げられる点が共通しています。
上の銀杏並木は、画面左側に大きく余白をとることで、奥まで空間が広がっているように感じられ開放感がある仕上がりになっています。
初心者がつまずきやすい失敗と対処法
水彩画でよくある失敗には、色の塗りすぎ、水の量の誤り、乾く前に次の色を重ねてしまうことなどが挙げられます。
特に色を塗りすぎてしまうと、透明感が失われて絵全体が重く濁った印象になってしまいます。
水彩画は「引き算」の意識で、塗り足りないくらいでちょうど良いと考えると失敗が減ります。
また、水の量が多すぎると紙がふやけて波打ち、少なすぎると色がかすれて均一に塗れません。
最初は水の量を変えながら試し塗りをして、紙と絵の具の相性を確かめることをおすすめします。
構図上、花束の中心にあって「描き込まなければ…」と気負いすぎて。画面が重くなってしまいました。思い切って水道で洗い流しました。丈夫な水彩紙（CANSON300g/㎡）だったので、紙は痛めず、いらない絵の具を洗い流せました。
乾燥後、その上から少し描き足して明るく生き生きとした画面に仕上げることができました。
水彩画をもっと楽しむための学び方
独学である程度描けるようになったら、オンライン講座や教室で学ぶという選択肢もあります。近くの絵画教室に通うのもいいかもしれません。
プロの描き方を間近で見ることで、独学では気づきにくい筆使いや色の混ぜ方のコツを吸収できます。
動画ではありませんが、風景を描くなら、こちらの記事も参考に☝️
人物ならこちら☝️
また、SNSなどで自分の作品を発信することも、モチベーション維持や上達のきっかけになります。
筆者の場合、美術系大学の受験のために画塾に通っていました。そのおかげで、描きながら疑問が出るとすぐに先生に聞くことができました。そして描いている間にも、直接指導が受けられましたので上達も早かったですね。
ですので、「大人の水彩画教室」のような、直接指導が受けられる講座に挑戦してみるのもいいと思います。
よくある質問（FAQ）
Q1．水彩画を始めるのに絵の具は何色セットを買えばいいですか？
A1．12色程度のセットがあれば、混色によってほとんどの色を作ることができます。
描き進めるうちに必要になった色は単色で購入することができます。
Q2．水彩画は何から練習を始めるのがおすすめですか？
A2．形がシンプルな果物や花や葉などのモチーフは、初心者が最初に練習する題材として扱いやすいです。
Q3．水彩紙とスケッチブックの違いは何ですか？
A3．水彩紙は水を含んでも波打ちにくいよう厚みや加工がされているのに対し、一般的なスケッチブックの紙は水に弱く、波打ちやにじみが生じやすい違いがあります。
水彩画を始めた頃、何も知らずにみなさんよくご存知の、あの「スケッチブック」に描いていたら、水を吸いきれず画面がベコベコになって…。破れてしまいました。それ以来、紙はしっかり選ぶようになりました。
ベコベコです
ベコベコになってしまった紙は、乾燥後、裏から霧吹きをして、重しをのせて一晩ぐらい置くと平らに戻せます。
Q4．失敗した部分は修正できますか？
A4．水彩画は一度乾くと下の色が透けて見えるため完全な修正は難しいですが、乾く前であれば水を含ませた筆でぼかすなど、ある程度の調整は可能です。
まとめ｜水彩画は簡単な工夫でおしゃれに描ける
水彩画は、道具選びと基本の手順、そして配色の工夫さえ押さえれば、初心者でも簡単におしゃれな作品に仕上げることができます。
色数を絞る、余白を残す、水の量を調整するといった小さな工夫の積み重ねが、作品全体の完成度を大きく左右します。
まずは身近なモチーフから、気負わずに一枚描いてみることから始めてみてください。
・道具は絵の具・筆・紙・パレット・筆洗の5つで十分
・色数を絞り、余白を残すことが上達の近道
本日も、最後までお読みいただき、ありがとうございました。感謝です。
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