こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入って早半世紀、水彩画の楽しさをお伝えして30年になります。
富士山を水彩画で描いてみたいけれど、どこから手をつければいいのか分からない。
そんな悩みを抱えている方は少なくありません。
富士山は稜線の美しさや雪冠の白さ、季節によって表情を変える色合いなど、水彩画の技法を存分に活かせるモチーフです。
この記事では、構図の決め方から下描き、空・山肌・雪冠の塗り方の手順、季節ごとの色の違い、初心者がつまずきやすいポイントとその対処法まで、順を追って解説します。
読み終える頃には、ご自身の富士山の水彩画を描き始めるための具体的な手順がイメージできるはずです。
富士山を水彩画で描く魅力とは
この章では、富士山がなぜ絵のモチーフとして選ばれ続けているのか、そして水彩画という技法が富士山とどう相性が良いのかを掘り下げます。
単なる「人気の景色だから」ではなく、造形と技法の噛み合わせという視点から見ていきます。
なぜ富士山は絵のモチーフとして選ばれ続けるのか
富士山は左右非対称ながらも安定した稜線を持つ、単独峰です。単独峰（たんどくほう、どくりつほうとも呼ばれます）とは、山脈や連峰のように他の山々とつながって並んでおらず、周囲からただ一つだけでぽつんとそびえ立って形成されている山のことです。、
裾野から山頂まで一続きの曲線で構成されているため、一本の線で「らしさ」を表現しやすい形をしています。
この描きやすさと象徴性の高さが、古くから多くの画家に選ばれてきた理由です。
形の美しさに加えて、周囲に高い山がないため、どこから見ても美しい姿を見ることができます。筆者もやはり、（新幹線からではありますが）朝日を浴びる「神々しい富士」を見て感動したことがきっかけで描き始めました。
水彩画ならではの表現力が富士山に向いている理由
水彩画は絵の具を水で薄めて重ねることで、透明感のあるグラデーションを作ることができます。
富士山の山肌は稜線に近づくほど淡く、麓に向かうほど濃くなるという自然なグラデーションを持っているため、水彩の滲みやぼかしの技法と非常に相性が良い被写体です。
雪冠の白は紙の地色をそのまま活かせるため、余計な塗り重ねをせずに済むという利点もあります。
描き始める前に知っておきたい基礎知識
いきなり筆を取る前に、道具の選び方と富士山という山の形の特徴を押さえておくことで、後の工程がぐっとスムーズになります。
この章では、最低限そろえておきたい道具と、富士山特有の稜線の見方を確認します。
必要な道具（絵の具・筆・紙）の選び方
絵の具の選び方
絵の具の色数は多くなくても構いませんが、青系・グレー系・赤系の3系統は稜線や陰影の表現に必須です。初めてならホルベインのチューブタイプ、12色セットがおすすめです。
仕切りの多いパレットにあらかじめ出しておいて、乾燥させます。自家製固形絵の具ですね。絵の具を出し過ぎを防ぎ、常に美しい状態で描画することができます。
水彩紙の選び方
富士山の水彩画を描く際に最低限必要な道具は、透明水彩絵の具、丸筆（中筆・細筆）、水彩紙の3点です。
水彩紙は厚みがあるものほど水を含んでもよれにくいため、グラデーション表現を多用する富士山の絵には向いています。300g/㎡ぐらいの厚さで中目の水彩紙を使うようにしましょう。
風景画に中目の水彩紙は適しています。理由は、自然な凹凸で細部を描き込みながら、美しい「にじみ」や「ぼかし」も表現できる最も万能な紙肌だからです。
水彩紙について詳しくはこちらの記事を参考に☝️
薄い紙しか手元にない時は、水張りをするとよれを防げます。本格的に水張りしなくても「画板やボード」など硬いしっかりしたものにマスキングテープで固定するとピンと張った画面になります。
筆の選び方
筆は、動物毛の高級な筆もいいのですが、学童用の「サクラクレパス・ネオセブロン」は個人的におすすめです。アクリル絵の具を愛用するようになってこのシリーズを使うようになったのですが、学童用と侮ることなかれ！丈夫でとても使いやすいのです。さすが、子どもたちの容赦ない使用にも耐えられるだけはあります。
丸筆、0号、6号、14号と平筆14号ぐらいがあれば十分に描画できます。
筆者の愛用の数々です。ホルベインの透明水彩絵の具を使用しています。チューブタイプの絵の具を、仕切りの多いパレットにあらかじめ出しておいて、乾燥させてから使用しています。自家製の固形絵の具ですね。紙は「CANSON」の300g/㎡、ブロックタイプもリングタイプも両方愛用しています。
富士山の形と稜線の特徴を理解する
富士山の稜線は、左右で傾斜の角度がわずかに異なる非対称の形をしています。
向かって右側（東側）の斜面はやや急で、左側（西側）はなだらかに裾野へ広がっていく傾向があります。
この非対称性を意識して下描きすることで、より本物らしいシルエットに近づけることができます。
構図の決め方｜富士山を美しく見せるアングル
構図は絵の印象を決める最も重要な要素のひとつです。
この章では、富士山を主役にする構図の型と、手前に何を配置するかで絵全体の雰囲気がどう変わるかを解説します。
日の丸構図と三分割構図の使い分け
富士山を画面の中央に大きく配置する「日の丸構図」は、山の堂々とした存在感を強調したいときに適しています。
大胆に富士山を真ん中に配した構図
一方、画面を縦横三分割した線の交点に山頂を置く「三分割構図」は、空や手前の景色とのバランスを取りやすく、風景画として奥行きを出したいときに向いています。
空、富士山、手前の畑で「三分割の構図」。写真の工場や建物は必要ないので描いていません。
着色して、秋の風景に
どちらの構図を選ぶかは、主役を富士山そのものにするか、富士山を含めた景色全体にするかで判断すると決めやすくなります。
手前に何を入れるかで印象が変わる
富士山単体では平面的な印象になりやすいため、手前に湖面や田畑、木立などを配置して奥行きを作る方法がよく使われます。
水面に富士山が映り込む構図は、上下対称の美しさを表現できる定番の構図のひとつです。
富士山の水彩画の描き方【手順解説】
ここからは実際に筆を動かす手順を、下描きから雪冠の仕上げまで順番に解説します。
それぞれの工程でつまずきやすいポイントも併せて押さえていきます。
下描きの取り方
鉛筆でのアタリは、稜線と裾野の位置を決める最低限の線にとどめます。
本当に単純な線しか描いていません。白冠の部分もギザギザ線だけです。
線を描き込みすぎると、水彩の絵の具を重ねたときに鉛筆の線が透けて見え、仕上がりが濁って見える原因になるためです。
空と背景から塗り始める理由
水彩画では、明るく広い面積から塗り始めるのが基本の手順です。
空を先に塗ることで紙全体の水分量が均一になり、後から重ねる山肌の色が滲みすぎるのを防げます。
ホルベイン12色セットにある「コバルトブルー ヒュー」を使いました
空の色は水平線に近づくほど薄く、上に向かうほど濃くなるグラデーションを意識すると自然な奥行きが出ます。
空の描き方についてはこちらの記事も☝️
山肌のグラデーションのつけ方
山肌は、紙が完全に乾く前に色を重ねる「ウェット・オン・ウェット」という技法を使うと、稜線の境目が滲んでやわらかい印象になります。
逆に、稜線をくっきり見せたい部分は紙が乾いてから塗り重ねる「ウェット・オン・ドライ」を使い分けると、山全体にメリハリが生まれます。
雪冠の白を活かす技法
富士山の象徴でもある山頂付近の雪は、紙の白をそのまま残すことで表現します。
マスキングインクを使って雪の部分を先に保護しておくと、周囲を塗る際に白を汚さずに済みます。
初めてつかうなら、ペンタイプがおすすめ。
マスキングについてはこちらの記事も参考に☝️
マスキングが上手くできて、雪冠が「紙の白」を活かして仕上げられました。
季節・時間帯で変わる富士山の表現
富士山は季節や時間帯によって色合いが大きく変化する山でもあります。
この章では、代表的な色の違いとその配色の考え方を紹介します。
赤富士・春富士など季節ごとの色の違い
夏の早朝、山肌が朝日に照らされて赤褐色に染まる姿は「赤富士」と呼ばれ、絵画のモチーフとしても古くから人気があります。
春先には雪解けが進み、山肌の茶色や緑と雪の白が入り混じる「春富士」の表情も見られます。
季節ごとの色の違いを知っておくと、描きたい富士山の印象に合わせて絵の具の配色を選びやすくなります。
朝焼け・夕焼けの富士山を描くときの配色
朝焼けや夕焼けの富士山を描く際は、空の色をオレンジや赤系でまとめ、山肌にもその反射色をわずかに混ぜ込むと、画面全体に統一感が生まれます。ホルベイン12色セットにもある「バーミリオン ヒュー、クリムソンレーキ」で赤系をまとめます。単色で購入したブライトローズも少し紫がかったピンクなので差し色にいいですね。
空の色をそのまま山肌にも一色使うことで、絵全体の色数を抑えつつ調和のとれた仕上がりになります。
ホルベイン透明水彩絵の具12色セットにも入っている、パーマネントイエロー ライトを空の一番明るい部分において、バーミリオン ヒューやクリムソンレーキを使用し、真っ赤に染まる空と富士山を描きました。
初心者がつまずきやすいポイントと対処法
ここでは、富士山の水彩画を描く際によくある「つまずき」と、その具体的な「対処法」をまとめます。
稜線が硬くなってしまうときの直し方
稜線の輪郭を筆でなぞるように一気に描こうとすると、線が硬く不自然になりがちです。
乾いた筆で軽くぼかしを入れたり、紙が半乾きの状態で境目に軽く水を含ませたりすることで、輪郭をやわらかく見せることができます。
色が濁ってしまう原因と防ぎ方
水彩画で色が濁る主な原因は、パレットの上で多くの色を混ぜすぎることと、紙の上で塗り重ねる回数が多すぎることです。
使う色数を3〜4色程度に絞り、塗り重ねは2回までを目安にすると、透明感のある発色を保ちやすくなります。
雪冠の白が周りの色で汚れてしまう失敗の防ぎ方
雪冠の白が周りの色で汚れてしまう失敗も初めての頃はありがちです。一番良い失敗の防ぎ方は「マスキングインクで守る」方法です。ちょっと面倒に思うかもしれませんが、着彩してから「ああっ、しまった！」と後悔して、何度も描き直すよりずっと良いと思います。
方法は簡単です。上の項目の「雪冠の白を活かす技法」にもありますが、ここでもう一度詳しく説明しておきます。
仕上げと作品としての見せ方
最後の章では、絵を仕上げる際の最終チェックと、完成した作品をどう活かすかを紹介します。
全体のバランスを整える最終チェック
絵から少し離れて全体を見渡し、空・山・手前の要素のバランスが取れているかを確認します。
一部分だけ描き込みが強すぎると視線がそこに集中してしまうため、全体のトーンを均一に保つことを意識します。
作品を飾る・SNSでシェアする際のひと工夫
完成した作品は、額装して飾るほか、SNSに投稿して制作過程とあわせて紹介する楽しみ方もあります。
額装して楽しむことはもちろんですが、手軽にマットだけ用意して飾ります。
何にでも良く合う「燻金」のマット。全体像がよくわかります。
正方形のマットに正方形の窓。そして、富士山を向かって左側を多めに隠して非対称の構図に。一気にモダンでおしゃれな1枚になりました。
富士山の水彩画を描く時に、よくある質問（FAQ）
Q1. 富士山の水彩画を描くのに特別な絵の具は必要ですか。
A1. 特別な絵の具は必要ありません。青系・グレー系・赤系の3系統の色があれば、稜線や陰影、季節による色の違いにも対応できます。
Q2. 初心者でも赤富士のような難しそうな表現に挑戦できますか。
A2. 空の色と山肌の色を同系色でまとめる配色の考え方を押さえれば、初心者の方でも赤富士の雰囲気を表現することは可能です。
Q3. 稜線がどうしても不自然になってしまいます。
A3. 稜線を一気に描こうとせず、乾いた筆でのぼかしや、半乾きの紙への軽い水入れを組み合わせることで、輪郭をやわらげることができます。
Q4. 雪冠の白はどうやって描けばよいですか。
A4. 絵の具で白を塗るのではなく、紙の地色をそのまま残す方法が基本です。マスキングインクを使うと、周囲を塗る際に白い部分を汚さずに済みます。
- マスキングをしてから、空を塗ります。
- 空が乾いたら、山の部分を描いていきます。
まとめ｜富士山の水彩画を楽しむために
富士山の水彩画は、稜線の形の理解、構図の選び方、空・山肌・雪冠の塗り分けという基本の手順を押さえることで、初心者の方でも着実に描き進めることができます。
季節や時間帯による色の違いを知っておくと、表現の幅もさらに広がります。
まずは小さいサイズの紙（A4サイズやハガキサイズ）で構図の練習から始めてみることをおすすめします。
水彩画の風景画の楽しみ方はこちらの記事も参考に☝️
海の描き方はこちらの記事を参考に☝️
空の描き方もありますよ☝️
