こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入って早半世紀、水彩画の楽しさをお伝えして30年になります。
紫陽花（あじさい）は梅雨の時期を彩る花として、水彩画のモチーフに選ばれることが多い花のひとつです。
花びらが集まって丸みを帯びた形になるため、実は初心者でも「それらしく」描きやすいという特徴があります。
この記事では、紫陽花の水彩画を描いたことがない方に向けて、必要な道具の選び方から下絵の描き方、色の塗り方の手順、そして仕上げで失敗しないためのコツまでを順番に解説していきます。
読み終える頃には、ご自身の手で一枚の紫陽花の水彩画を仕上げるための具体的な流れがイメージできる状態を目指します。
紫陽花の水彩画が初心者にもおすすめな理由
紫陽花が初心者向けのモチーフとしてよく選ばれるのには理由があります。
それは、透明水彩ならではの「にじみ」という技法と、紫陽花の花びらが持つ質感が非常に相性が良いという点です。
透明水彩の「にじみ」が紫陽花の質感と相性抜群な理由
紫陽花の花びらは、一枚一枚がガクと呼ばれる部分で構成されており、輪郭がくっきりしているわけではありません。
淡い色からグラデーションのように濃淡が変化しているのが特徴です。
この曖昧な色の境界線こそ、透明水彩の「ウェットインウェット」という技法で表現しやすい部分です。
紙を水で濡らした状態で絵の具をのせると、絵の具が自然に広がり、紫陽花特有のふんわりとした質感を再現できます。
つまり紫陽花は、輪郭線をきっちり描く必要がなく、多少にじんでも「味」として仕上がりやすいモチーフだと言えます。
細部の描き込みに自信がない初心者の方にとって、心理的なハードルが低いモチーフです。
紫陽花はどのくらい上達すれば描ける？難易度の目安
紫陽花の水彩画は、大きく分けて「花の集まりの形をとる工程」と「色を塗り重ねる工程」の2つで構成されています。
形をとる工程は曲線を繰り返し描くだけなので、絵を描き始めたばかりの方でも取り組みやすい内容です。
一方で色を塗り重ねる工程は、水の量や絵の具の濃さを調整する感覚が必要になるため、多少の慣れが必要です。
とはいえ、失敗してもにじみとして馴染みやすいモチーフなので、他の花を描くよりも初心者が挑戦しやすいと言えます。
紫陽花の水彩画に必要な道具と準備
紫陽花の水彩画を描き始める前に、道具をきちんと揃えておくことが仕上がりを左右します。
ここでは最低限必要なものと、あると便利なものに分けて紹介します。
最低限そろえたい画材リスト（絵の具・筆・紙）
紫陽花の水彩画を描くために最低限必要な道具は、透明水彩絵の具、筆、水彩紙の3点です。
絵の具は12色程度のセットがあれば、青・紫・ピンク系の色を混色しながら紫陽花らしい色合いを作ることができます。
初心者の場合、透明水彩絵の具のチューブタイプをおすすめします。理由は、水彩の水の量の調節や水彩画の何たるかを体験しやすいからです。
筆者のお気に入り絵の具は「ホルベイン透明水彩絵の具12色セット」、筆は「サクラクレパス・ネオセブロン」シリーズ
筆は、広い面を塗るための平筆または丸筆1本と、細部を描き込むための小さめの丸筆1本があると作業しやすくなります。（上の写真は平筆18号、丸筆14号、6号、0号）
パレットは、乾いた絵の具が固着しにくいプラスチック製選ぶと、片付けの手間を減らせます。
筆者は、プラスチック製パレットに、お気に入りのホルベイン透明水彩絵の具12色セットをあらかじめ細かい仕切りの部分に適量出して乾燥させています。自家製の固形絵の具ですね。こうすることで、絵の具を出しすぎたりすることもなく、快適に描画ができます。
紙は「ホワイトワトソン紙」など凹凸のある水彩紙を選ぶ理由
水彩紙にはコピー用紙のような滑らかな表面のものと、ホワイトワトソン紙のように凹凸（シボ）のある表面のものがあります。
紫陽花の水彩画には、凹凸のある水彩紙を選ぶことをおすすめします。
なぜなら、凹凸のある紙は水を含んでも波打ちにくく、ウェットインウェット技法で必要な「たっぷりの水」を扱いやすいからです。
滑らかな紙で同じ技法を使うと、紙がふやけて波打ち、色が思わぬ方向へ流れてしまうことがあります。
水彩紙は厚みがあるものほど水を含んでもよれにくいため、ウェットインウェットの表現を多用する紫陽花の絵には向いています。
300g/㎡ぐらいの厚さで中目の水彩紙を使うようにしましょう。
筆者のお気に入り：CANSON 300g/㎡ ブッロックタイプ＆リングタイプ どちらもよく水を吸ってくれます。
あると仕上がりが変わる便利な道具
必須ではありませんが、あると紫陽花の水彩画の完成度が上がる道具もあります。
筆者の愛用の道具たち
例えば、ドライヤーは水分を素早く乾かしたいときに使えます。
ドライヤーはできるだけ低い温度の弱風で。強風や熱風だと起きせぬ事故が発生します。
マスキング液は花の明るい部分を先に確保しておきたいときに役立ちます。
マスキングインクペンなら、初心者でも簡単に使えます。マスキングテープで水彩紙の簡易な水ばりもできます。
また、ティッシュペーパーやペーパータオルは、余分な水分や絵の具を拭き取るのに便利です。ウェットティッシュは、手についた絵の具を拭いとるのに重宝します。
霧吹きは、画面全体を湿らせたい時に使います。ベコベコに波打った水彩紙をまっすぐにしたい時など、裏から全体に吹き付けて湿らせ、おもしをのせてしばらくおくと、水彩紙がまっすぐになります。
紫陽花の下絵・構図の描き方
道具が揃ったら、次は下絵と構図を決める工程に進みます。
紫陽花はひとつの花に見えて、実は小さな花の集まりでできているため、構図の取り方にコツがあります。
紫陽花特有の「花の集まり」構図の考え方
紫陽花を描くときは、最初から一輪一輪の花びらを描くのではなく、まず紫陽花全体の輪郭を大きな塊として捉えることが重要です。
球体やドーム状のシルエットを意識して、その中に小さな花を後から配置していくイメージです。
構図を決める時は、筆者は「アイデアスケッチ」と称してクロッキーブックにスケッチをします。今回は、友人から頂いた「額紫陽花」を実際に見て描きました。
まずは、大きく球体で全体を捉えます。
紫陽花全体のボリュームと、一つ一つの花の塊のバランスを上手く配置することに焦点を当てました。
このように大きな形から細部へと進める描き方をすることで、花全体のバランスが崩れにくくなります。
いきなり一輪ずつ描き始めると、全体の形がいびつになりやすいため注意が必要です。
軽いあたり線で全体のバランスを取る
構図が決まったら、鉛筆で軽くあたり線を引いていきます。
このとき、線は濃く描き込まず、後で消しゴムで消せる程度の薄い線にとどめておくことがポイントです。
なぜなら、水彩絵の具は透明度が高いため、下描きの線が濃すぎると仕上げた後も透けて見えてしまうからです。
あたり線はあくまで色を塗るためのガイドと考え、必要最小限の情報にとどめましょう。
花の中心・葉の位置を決めて描き込む
全体の輪郭が決まったら、花の集まりの中でどこに濃い部分・薄い部分を作るかを考えながら、大まかな花の位置と葉の位置を描き込んでいきます。
葉は紫陽花の色を引き立てる背景の役割も果たすため、花の塊とのバランスを見ながら配置することが大切です。
紫陽花の色の塗り方【基本の手順】
下絵が完成したら、いよいよ着色の工程に入ります。
紫陽花の色の塗り方は、大きく分けて3つのステップで進めていきます。
STEP2：花びらの中心を点描で描き込む
STEP3：色を重ねて陰影と立体感を出す
STEP1：水で下塗りしてから色をのせる（ウェットインウェット）
最初のステップは、花の部分を清潔な筆で水だけを使って濡らすことです。
紙が水を含んでつやのある状態になったら、そこに薄く溶いた絵の具を置いていきます。
水を含んだ紙の上に絵の具をのせると、絵の具が自然に広がり、紫陽花特有の柔らかいグラデーションが生まれます。
このとき、一箇所に絵の具を置きすぎず、複数の色を少しずつ置いていくと、より自然な色合いになります。
STEP2：花びらの中心を点描で描き込む
下塗りが乾いたら、次は花びらの中心部分を小さな点や短い線で描き込んでいきます。
紫陽花の花びらは中心に向かって色が濃くなる、または模様のような線が入っていることが多いため、この点描の工程が花らしさを引き立てます。
点描を入れる際は、筆の水分を少なめにし、先端を軽く紙に触れさせるようにすると、にじみすぎずシャープな点を描くことができます。
STEP3：色を重ねて陰影と立体感を出す
全体に色が入ったら、乾いたことを確認してから2回目の色を重ねていきます。
紫陽花の花の塊は光の当たる方向によって明暗が生まれるため、影になる部分に少し濃い色を重ねることで立体感が生まれます。
影には、黒ではなく青を少し混ぜると濁らず自然な陰になります。
色を重ねる際は、下の色が完全に乾いてから行うことが基本です。
乾く前に重ねると、意図しないにじみが発生し、色が濁ってしまうことがあるため注意しましょう。
葉の塗り方とグリーンの作り方
葉を塗る際は、緑一色で塗りつぶすのではなく、黄緑や青緑など複数の緑を混ぜながら塗ることで、単調にならない仕上がりになります。
市販の緑色をそのまま使うと不自然に鮮やかになりすぎることがあるため、黄色や青を少量混ぜて自分好みの緑を作ることをおすすめします。
葉の配色：ホルベイン透明水彩絵の具のビリジャン ヒュー＋イエローオーカー/パーマネントグリーンライト No.1＋バーミリオン ヒュー 少し混ぜて、深みのあるグリーンに。ビリジャン＋プルシャンブルーで青みのあるグリーンに。
葉脈の部分は、絵の具が乾く前に筆の柄など先の細いもので軽く引っかくようにすると、絵の具が寄って白い筋を作ることができます。
紫陽花の水彩画を上手に見せる仕上げのコツ
色を塗り終えたら、最後の仕上げの工程に入ります。
この段階でのひと手間が、全体の完成度を大きく左右します。
色数を絞ってまとまりを出す
紫陽花は青・紫・ピンクなど複数の色が混在する花ですが、使う色数を絞ることでまとまりのある仕上がりになります。
色を欲張ってたくさん使うと、画面全体がまとまりのない印象になりやすいため注意が必要です。
花びらの配色：紫や青紫の混色は、クリムソンレーキ＋コバルトブルー ヒュー/クリムソンレーキ＋プルシャンブルー。青みは単色でコバルトブルー ヒュー、プルシャンブルー。
暗い色は最後に鮮やかに締める
仕上げの段階では、最も暗い部分や陰になっている部分に、鮮やかで濃い色を少量加えることを意識しましょう。
影には、「黒」ではなく「青」を少し混ぜると濁らず自然な陰になります。ホルベイン透明水彩絵の具の12色セットですと「プルシャンブルー」や「コバルトブルー ヒュー」になります。
これにより、画面全体に締まりが生まれ、紫陽花の立体感がより際立ちます。
やりがちな失敗と対処法
紫陽花の水彩画でよくある失敗は、水の量が多すぎて色が流れすぎてしまうことです。
この場合は、乾いてから該当箇所を軽く水で湿らせ、ティッシュで色を吸い取ることである程度修正できます。
また、色を塗り重ねるタイミングが早すぎて色が濁ってしまうケースも多く見られます。
この失敗を防ぐには、次の色を重ねる前に、紙の表面を指先などでそっと触れて完全に乾いているか確認する習慣をつけることが有効です。
ちゃんとした水彩紙を使っていれば、描き直しができますので、少々の失敗は気にしなくて大丈夫です。色が濁ってきた時は、それ以上描かず、一旦、十分に乾くまで待ちましょう。
ドライヤーを使うのもいいですね。
背景を濃いグレーにしました。紫陽花の花の色がより一層、際立ちます。
描けた紫陽花は、額に入れて飾ったり、ポストカードサイズに切ってグリーティングカードとして大切な方への季節のご挨拶に使用されるのも素敵ですね。
初心者がつまずきやすいポイントQ&A
Q1. 滲みすぎてしまったときはどうする？
A1. 滲みすぎてしまった場合は、無理に修正しようとせず、いったん完全に乾かすことが大切です。
乾いた状態を見てから、その滲みを活かせる形に周囲の色を調整していくと、失敗を自然な仕上がりに変えられることがあります。
待ちきれない時は、ドライヤーで乾かしましょう！
Q2. 紫陽花の色は何色を混ぜればいい？
A2. 紫陽花の色は、青・紫・ピンクを基本とし、そこに水の量で明るさを調整しながら作ります。
土壌の性質によって花の色が変わることが知られている紫陽花ですが、絵を描く際は写真や実物を参考にしながら、自分が表現したい色味を優先して混色して問題ありません。
Q3. 水彩色鉛筆でも紫陽花は描ける？
A3. 透明水彩絵の具だけでなく、水彩色鉛筆でも紫陽花を描くことは可能です。
水彩色鉛筆は乾いた状態で色を塗った後に水を含ませた筆でなじませることで、水彩画のような表現ができる画材です。
まとめ｜紫陽花の水彩画は「にじみ」を楽しむ気持ちが上達の近道
紫陽花の水彩画は、花の集まりという構造上、多少のにじみやムラも自然な表情として活かせるモチーフです。
道具選びから下絵、色の塗り方の手順を一つずつ丁寧に進めることで、初心者の方でも十分に満足のいく一枚を仕上げることができます。
完璧に描こうとするよりも、水と絵の具が生み出す偶然の表情を楽しむ気持ちを持つことが、紫陽花の水彩画を長く楽しむコツと言えるでしょう。
最近、紫陽花の種類が本当にたくさんになって、花の咲く季節が楽しみになります。
「次はどの種類に挑戦しようか？」とワクワクしますね。
1つの種類を描けるようになったら、また、違う種類にも挑戦してみてください。
紫陽花の季節が終わったら、次は「ひまわり」の花もいいですね。こちらも、簡単に描けるお花です。ぜひ、「ひまわり」も挑戦してください。
ひまわりの描き方はこちらの記事を☝️
秋には、コスモスですね。詳しくは、こちらの記事を☝️
本日も最後までお読みいただき、ありがとうございました。感謝です。
