こんにちは、絵師の徳田智子です。
絵の道に入って早半世紀、水彩画の楽しさをお伝えして30年になります。
「大人になってから絵を習うなんて、今さら恥ずかしい」と感じていませんか。
実際には、水彩画教室に通う大人の多くが未経験の初心者です。
大人の水彩画教室：生徒Rさんの作品/3時間仕上げ/ホルベイン透明水彩絵の具24色セット使用
ただし、教室ならどこでも同じというわけではありません。
対面かオンラインか、透明水彩か不透明水彩か、画材は貸出ありかどうかで、続けやすさも上達の速度も大きく変わります。
この記事では、大人の初心者が水彩画教室を選ぶときの基準を5つのチェックポイントに整理しました。
料金の目安、体験レッスンの使い方、初回で描く内容、続けるコツ、よくある質問まで一気にカバーします。
読み終えるころには、自分に合う教室のタイプと、体験レッスンで確認すべきことがはっきりします。
最初の一歩で遠回りしないために、ぜひ最後までご覧ください。
大人の初心者が水彩画教室に通うメリットと、独学との違い
この章では、独学でつまずきやすいポイントを具体的に挙げ、教室に通うと何がどう変わるのかを整理します。
「独学で十分では？」と迷っている方が、判断できる状態を目指します。
水彩は「水の量」と「紙」の扱いが独学でつまずきやすい
水彩画は、絵の具そのものよりも水の量のコントロールが仕上がりを左右します。
水が多すぎれば色がにじんで形が崩れ、少なすぎれば筆跡が残ってムラになります。
さらに、紙の選び方でも結果が変わります。
水彩紙は水を吸う力や表面の凹凸が製品ごとに違うため、同じ塗り方でも発色や滲み方が変わるのです。
紙について詳しく知りたい方は、こちらの記事を☝️
動画や本で手順を見ても、この「水加減」と「紙の反応」は画面越しでは掴みにくい部分です。
独学で挫折する大人が多いのは、ここで原因が分からないまま失敗を重ねてしまうからだと筆者は考えます。
失敗を成功に！
画面上の余分な水分をティッシュなどで拭き取り、十分に乾燥させます。乾燥後、水分が少ない濃いめの絵の具で、描けば問題なく仕上がります。
慌てず、余分な水分を拭き取り、その部分を十分に乾燥させることがポイントです。
講師の目が入ると上達の近道になる理由
講師がそばで見ていると、筆圧、水の量、色を重ねるタイミングといった「自分では気づけない癖」をその場で指摘してもらえます。
間違った塗り方が固まる前に修正できるのは、教室ならではの強みです。
また、同じ題材を描いている他の生徒の作品が目に入るのも大きな刺激になります。
自分の絵との違いを見比べることで、「何をどう直せばいいか」が具体的に見えてきます。
社会人の趣味として続けやすい効用
水彩画は、描いている間はスマホや仕事のことを忘れて、目の前の色と形に集中できる趣味です。
決まった曜日と時間に教室へ通う習慣ができると、生活のリズムにもメリハリが生まれます。
道具も比較的コンパクトで、完成した作品はそのまま部屋に飾ったり、ハガキサイズに加工してお友達に絵手紙のように送ることもできます。
成果が目に見え残る点も、続ける励みになります。
筆者は芸術系大学を目指していたので、大学受験の時に「画塾（デッサンや色彩構成など、受験に必要な実技を学ぶ予備校のような所）」に通うようになって「透明水彩絵の具」に出会いました。
衝撃的でした。透明水彩絵の具の「みずみずしさ」「透き通る透明感」。受験勉強だということも忘れて描きまくりました。
そこには、プロの画家である「先生」と現役の芸大生が「助手」として、親切丁寧に指導にあたるという贅沢な環境でした。
わからないことはすぐに質問でき、アドバイスしてもらえるだけでなく、目の前で描いて見せてもらえることもあったので、本当に勉強になりました。
水彩画教室の種類と、大人の初心者に合うタイプの見極め方
水彩画教室は大きく「対面」「オンライン」「単発の体験講座」の3タイプに分かれます。
この章では、それぞれの特徴を比較表で整理し、「仕事が忙しい人はこれ」「道具を持っていない人はこれ」といった具体的な向き不向きまで踏み込みます。
対面の教室（個人教室・カルチャー・絵画教室）
対面の教室は、講師が手元を直接見て指導してくれるのが最大の利点です。
筆の持ち方や水の含ませ方といった「手の感覚」は、実際に横で見てもらうのがもっとも早く身につきます。
画材を貸してくれる教室も多く、手ぶらで通えるところもあります。通う曜日や場所が決まるぶん、習慣化しやすいのも対面の良さです。
一方で、通学の時間と交通費がかかります。仕事の都合で曜日が固定できない人は、振替制度の有無を必ず確認してください。
オンライン講座・動画通信講座
オンライン講座は、自宅で好きな時間に学べるのが魅力です。
動画を繰り返し見られるため、「さっきの塗り方をもう一度確認したい」というときに便利です。
講師への質問ができる講座や、必要な画材をキットで購入できる講座もあります。
準備の手間を減らしたい人には、キット付きの講座が向いています。
ただし、リアルタイムで手元を見てもらえない形式では、水加減の微調整を自分で判断する必要があります。
マンツーマンのzoomレッスンなら、画面越しでも講師に確認してもらえるため、初心者はこのタイプを選ぶと安心です。
単発の体験講座・ワークショップ
1回完結の体験講座は、数千円程度で「水彩ってこんな感覚なのか」を知るのに最適です。
2時間ほどで1枚描き上げる内容が多く、達成感を味わいやすい形式です。
入会前に講師との相性や教室の雰囲気を確かめる手段としても使えます。
最初から長期の契約をするより、まず単発で試して自分に合うか判断することをおすすめします。
3タイプの比較表
| タイプ | 向いている人 | 強み | 注意点 |
|---|---|---|---|
| 対面教室 | 基礎をしっかり固めたい人 | 手元を直接見てもらえる、画材貸出あり | 通学時間・曜日固定 |
| オンライン講座 | 忙しい人、遠方在住の人 | 自分のペース、繰り返し視聴 | 手元の指導は形式により限定的 |
| 単発体験講座 | まず試したい人 | 低価格で気軽、相性確認ができる | 継続的な上達には向かない |
筆者が主催する「大人の水彩画教室」の室内
お近くの水彩画教室の探し方
では、どうやって水彩画教室を探すことができるのでしょうか。以下のような方法が考えられます。
・公民館や市区町村の広報誌に載っている講座
・カルチャーセンターの講座一覧
・市民ギャラリーや画材店の展示（講師や生徒さんの作品から教室を知る）
・「水彩画教室 地域名」で検索し、サイトに生徒作品や料金が載っているかを見る
筆者の教室の生徒さんは、百貨店の催事でワークショップに参加して来てくださる方や、いつもいく画材店に置いてもらっているチラシをみて教室に来てくださる方もいらっしゃいます。
教室選びで失敗しないための5つのチェックポイント
この章では、体験前の下調べの段階で確認できる5つの基準を、「なぜその項目が重要か」まで含めて解説します。
読み終えたら、気になる教室のサイトを開いて、そのままチェックリストとして使えます。
①初心者・未経験者の在籍比率と年齢層
初心者が多い教室は、授業のペースも説明も初心者基準になっています。
経験者ばかりの教室に未経験で入ると、周囲との差に萎縮して続かなくなりがちです。
教室のサイトに「未経験者の割合」や「年齢分布」を公開しているところは、生徒層を隠さない誠実な教室だと判断できます。
公開されていない場合は、体験時に直接質問してください。
②透明水彩か不透明水彩か、使う画材の種類
水彩絵の具には、透明水彩と不透明水彩（ガッシュ）があります。
透明水彩は紙の白を生かして軽やかに仕上げる絵の具で、不透明水彩は色を厚く重ねて塗りつぶせる絵の具です。
こちらはホルベインの透明水彩絵の具12色セット
こちらは、同じくホルベインの不透明水彩絵の具12色セット
水彩絵の具の違いについて、詳しくはこちらの記事を☝️
風景や花をふんわり描きたいなら透明水彩、ベタ塗りで力強く描きたいなら不透明水彩が向いています。
教室がどちらを扱うのかで、描ける絵の雰囲気が決まります。
③講師の指導スタイルと生徒作品の雰囲気
講師が自ら描いたお手本を見せてくれる教室、生徒が描きたい題材を尊重して助言する教室など、指導スタイルは教室ごとに違います。
どちらが優れているかではなく、自分の目的との相性で選ぶのが正解です。
判断材料として、教室のサイトに掲載されている生徒作品の傾向を見てください。
自分が「こんな絵を描きたい」と思える作品が並んでいれば、その教室は合っています。
筆者も絵画教室の講師・経験者として「教室選びで特に見てほしい点」は、生徒さんがのびのびと楽しそうに描いているかです。
楽しい教室なら、長続きします。長続きすれば、必ず上達します。上達すれば、ますます楽しくなって、ずっと続けていけます。
実際に講座開催日に見学に行けない時は、展示されている作品を見てください。
デッサンが多少違っていても、濁りのない澄んだ色で描かれていれば、生徒さんがのびのび描いている証拠です。
ぜひ、ご自分の目で確かめてください。
④通いやすさと振替・欠席時の対応
大人の習い事で最も多い挫折理由は、仕事や家庭の都合で通えなくなることです。
月謝制の教室では、欠席した分の振替ができるか、直前に空きが出たときに調整してもらえるかを必ず確認してください。
最寄り駅から徒歩何分か、仕事帰りに寄れる時間帯があるかも見逃せません。
「通うのが負担にならない」条件がそろっていることが、継続の土台になります。
⑤月謝以外にかかる費用（入会金・画材代）
教室の費用は月謝だけではありません。
入会金、画材代、スケッチブックや水彩紙の追加購入、展覧会への出品費などが別途かかる場合があります。
契約前に「月謝以外で毎月・毎年かかるお金」を総額で確認すると、後から想定外の出費に驚かずに済みます。
料金・時間・画材の目安と、始める前の準備
この章では、教室の料金構造（入会金・月謝・回数制）の違いと、最初にそろえる画材の最小セットまで具体的に紹介します。
「結局いくら用意すればいいのか」が、この章を読めば把握できます。
入会金・月謝・1回あたりの料金の相場感
料金の形態は、入会金＋月謝制、回数券制、1回ごとの単発払いの3パターンが一般的です。
月謝制は1回2時間・月2〜4回といった設定が多く、教室によって金額差が大きいため、必ず公式サイトで最新の料金を確認してください。
オンライン講座は、動画視聴型なら月額数千円台、マンツーマンのzoomなら対面に近い価格帯と、形式で開きが出ます。
料金の安さだけで選ばず、「何回で何を学べるのか」を基準に比較することをおすすめします。
筆者の運営する「大人の水彩画教室」は、主に個人レッスンです。グループレッスンは気の合う仲間がそのグループ単位で申し込んでくれます。
| 項目 | 内容 | 価格 |
|---|---|---|
| 入会金 | 月謝コースの方のみ 透明水彩絵の具、筆、パレットの 教室で必要な道具をプレゼント | 1万円＋消費税 |
| 月謝 | 月２回/隔週開催/1回3時間 複数のモチーフを構成して描き上げます。水彩紙は持参 | 5000円＋消費税 |
| 単発の体験ワークショップ | 土日のいずれか1日/3時間 複数のモチーフを描きます 必要な道具は無料で貸出 CANSON紙（300g/㎡）F4サイズ1枚付き | 3500円＋消費税 |
画材は貸出ありの教室から始めるのが得策
初心者には、画材の貸出がある教室が断然おすすめです。
水彩は筆や絵の具の種類が多く、自己判断で買いそろえると、使わない道具にお金をかけてしまう失敗が起こりやすいからです。
貸出で2〜3回試してから、自分の手に合う道具を講師のアドバイスをもとに買い足せば、無駄なく道具をそろえられます。
筆やパレットなど「使いまわしの効く画材」を貸し出す教室は、初心者に優しい設計だといえます。
最初にそろえる基本の水彩道具
自前でそろえるなら、最低限は次の5点です。
- 水彩絵の具（12色セット程度）【透明か不透明かは教室により違います】
- 水彩筆（丸筆の中サイズ1本、細い面相筆1本）
- 水彩紙（スケッチブックタイプ）
- パレット（白いもの）
- 筆洗
ここで筆者が強く推すのは、絵の具を高価なものにこだわらないことです。
最初は学生用でも十分に描けますし、むしろ水彩紙の質を上げたほうが仕上がりが変わります。
写真は、ホルベインの透明水彩絵の具12色セット、パレットは細かい仕切りと混色に適した広い部分のある折りたたみ式のプラスチック製。筆は、ターレンスのヴァンゴッホシリーズの筆（丸筆：10号と4号、平筆：3/4号と1/2号）入れ子式の筆洗、水彩紙はclesterのF4サイズ・ブロックタイプ。
ホルベイン・透明水彩絵の具
好みにもよりますが、筆者は透明水彩絵の具の方が幅広い表現ができると思っています。
ホルベインは国内メーカーなので品質はもちろん、色数もたくさんあり、セット買いだけでなく単色での購入も容易です。
サクラクレパス・ネオセブロン/ターレンス・ヴァンゴッホ（筆）
また、筆は高価な動物毛のものより、価格も安く気兼ねなく使える混合毛の筆をおすすめします。
サクラクレパスのネオセブロンシリーズは、こなれた価格でとても使いやすいので筆者は一押しですが、お教室などで周りの目が気になる方は、ターレンスのヴァンゴッホの赤い持ち手がおしゃれな印象なので、こちらを選ぶといいですね。
ホルベインのクレスター（水彩紙）
水彩紙は、練習用として150g〜200g程度のブロックタイプのものを使うと価格は抑えながら満足のできる描画が期待できます。たくさん水を含ませても、表面の波打ちをある程度は防いでくれるので「リングタイプのスケッチブック」よりおすすめです。
ホルベインのクレスターF4サイズなら、卓上でも野外でのスケッチでも邪魔にならないサイズなのでおすすめです。
体験レッスンを120%活用する方法
この章では、体験レッスンの当日に「何を質問し、何を観察すれば入会後の後悔を避けられるか」を具体的な項目で示します。
手ぶらで参加して満足して帰るだけでは、体験の価値を半分も使えていません。
体験前に確認しておきたい質問リスト
体験の申し込み前後に、次の点を教室に確認しておくと安心です。
- 初心者・未経験者はどのくらいの割合か
- 画材の貸出はあるか（有料か無料か）
- 欠席時の振替ルールはどうなっているか
- 1回のレッスンで何枚くらい描くのか
- 体験後、その場での入会を急かされないか
質問への回答が丁寧で明確な教室は、入会後のやり取りも信頼できます。
体験当日に見るべきポイント
体験当日は、絵を描くことに集中しつつ、次の点を観察してください。
- 講師の説明が初心者にも分かる言葉で行われているか
- 他の生徒との距離感や雰囲気が自分に合うか
- 教室の明るさ・机の広さ・水場の使いやすさ
- 質問したときの講師の反応
絵の上手い下手より、「ここに毎週通う自分を想像できるか」を基準に判断するのがコツです。
ある生徒さんの感想です。
私にとって、教室通いが続く秘訣は、「先生とそこに通う生徒さんたちの人柄」です。
習う様になってから花や樹々など自然の美しさや物の形やデザインなどを観察する様になったので、生活に広がりが出来た事が1番の収穫です。
入会を決める前の最終判断基準
体験後は、その場で決めず、1日置いてから判断することをおすすめします。
「また行きたい」と素直に思えるか、「帰り道に気持ちが軽かったか」を確認してください。
複数の教室を体験して比べるのも有効です。
同じ題材でも教室によって指導の切り口が違うため、比べるほど自分に合う基準が見えてきます。
初回レッスンで描く内容と、水彩画の基本の流れ
この章では、実際の教室で行われる透明水彩の基本的な描き方を、下描きから仕上げまで順を追って解説します。
通う前に流れを知っておけば、初回から落ち着いて取り組めます。
下描きから着色、仕上げまでの全体像
透明水彩の基本の流れは、次の4段階です。
- 下描き：鉛筆で薄く形を取る（濃く描くと絵の具の下から透けるため、軽く描くのが鉄則）
- 着色開始：薄い色から全体に色を置いていく
- 更なる色付け：乾いてから濃い色を重ね、立体感を出す
- 細部の描きこみと仕上げ：最後に細い筆で細部を整える
重要なのは、「薄い色から濃い色へ」という順番です。
水彩は塗り重ねで濃くはできても、濃くなった色を薄く戻すのは難しいからです。
鉛筆の下描きは、鉛筆の跡が残らないように優しく描きます。
大人の初心者が最初に覚えたい3つの技法
最初に覚えるべきは次の3つです。
- ウォッシュ：水を多めに含ませて、広い面を均一に塗る技法
- にじみ（ウェット・イン・ウェット）：濡れた紙に絵の具を置いて、色が広がる様子を生かす技法
- グラデーション：1本の筆で水の量を変えながら、濃淡をつけていく技法
ウォッシュ
にじみ（ウェット・イン・ウェット）
グラデーション
この3つが身につけば、風景・花・静物の基本的な表現はほぼカバーできます。
初心者の最初の課題として、教室でもよく取り上げられる内容です。
初心者がやりがちな失敗と対処法
次によくあるのが、水の量が多すぎて、思わぬ方向に絵の具が流れてしまう失敗です。
筆の水分をティッシュで調整する習慣をつければ、ほぼ防げます。
筆者が初心の頃にやってしまった失敗は、十分に乾くのを待ちきれず、つい、次に塗る色を置いてしまって…。
色が濁ってしまいました。
しまったと思ったので、綺麗な水を筆に染み込ませて、ティッシュで後から置いた色を吸い取りました。
幸い、濁った部分は拭き取れたので元の色をもう一度塗り直しました。
今度は、乾くまでじっと我慢して、乾燥しているかを「そっと」指でなぞって、しっかり確認しました。
十分に乾燥していたので、次に置く色を重ねました。この失敗があったからこそ、今でも、乾燥したか確認することを怠りません。
教室に通い続けるコツと、半年後の上達イメージ
この章では、大人の初心者が途中で挫折しないための習慣と、半年通った時点と1年後に描けるようになる絵のイメージとを、具体的に描きます。
入会後の姿を想像できると、一歩踏み出す意欲が高まります。
続く人が実践している習慣
続けられる人に共通するのは、「完璧を目指さず、毎回1枚描き上げる」姿勢です。
うまく描けなかった絵も、次に活きる貴重な記録になります。
教室以外でも、10分だけスケッチブックを開く習慣があると、上達が早まります。
「毎日描く」のではなく「週に1回、気軽に筆を持つ」程度で十分です。
生徒のRさんは、この方法を続けることで、半年後、物のフォルムや質感を描けるようになりました。
作品の見せ方と、趣味の広げ方
描いた作品は、額装して飾る、ポストカードにして友人に送るなど、見せる場を作ると張り合いが出ます。
教室によっては、年に1回の作品展を開催しているところもあります。
生徒のRさんの入会時の作品と1年後の作品の変化です。Rさんは右側の作品を、初めての発表会に出品しました。とても好評でした。ご本人も作品のできに満足されていたようです。
絵手紙やボタニカルアートなど、水彩を活かせる応用ジャンルも多くあります。
基礎ができたら、好きな分野に広げていくのが楽しみ方の王道です。
水彩画教室に関するよくある質問
最後に、初心者の方から特によく聞かれる疑問に、結論から先にお答えします。
不安をすべて解消してから、体験の予約に進んでください。
絵心がなくても大丈夫？
大丈夫です。
水彩は、才能よりも「水と色の扱い方」という技術で仕上がりが決まるため、手順を学べば誰でも形になります。
教室に通う大人の多くが、「絵は小学校以来」という方です。
うまく描くことより、まず楽しむことを目的にしてください。
何歳からでも始められる？
何歳からでも始められます。
50代・60代から始めて、ライフワークにしている方も少なくありません。
筆者の最年長の生徒さん、89歳。楽しんで描いておられます。
水彩は体力をあまり使わず、座ってできる趣味です。
定年後の新しい楽しみとしても向いています。
仕事が忙しくても通える？
通えます。
夜間や土日に開講している教室、振替制度のある教室、直前に空きが出たら参加できる教室など、社会人向けの仕組みを持つ教室が増えています。
忙しい方は、オンライン講座で自分のペースで進める方法もあります。
まずは、自分の生活リズムに合う形式から選んでください。
オンラインと対面、どちらが上達しやすい？
基礎を固める段階では、対面のほうが上達しやすいと筆者は考えます。
水の量や筆圧といった感覚的な部分は、講師が横で見てくれるほうが確実に修正できるからです。
ただし、通学が難しい場合は、マンツーマンのオンラインレッスンが次善の選択です。
動画視聴だけの講座は、ある程度基礎が身についてから活用するのが効果的です。
筆者の（対面の）絵画教室に通うようになったYさんのお話です。参考になればと思い掲載させていただきます。（ご本人の許可はとっています。）
○ Yさんの習う動機と習う前の不安について
自分の思いのまま表現したい。頭によぎったイメージを自由に描きたいと思っていたが、表現の仕方が分からず、水彩画はとても難しいと考えていた。
絵を描くという経験が無かったので、どの様に表現したら良いか分からず、ちゃんと教えてもらえるか不安だった。
○ Yさんが教室に参加してみての感想
水彩画の基本を丁寧に教えていただいた。下描きでの鉛筆の使い方や被写体の見方など。
しっかりと対象物を見て、自然に描ける事ができた時はとても感動した。
自然な光のコントラストを注力して見ることで立体の美しさを表現でき、習う前より、水彩画がとても身近に感じられるようになった。
まとめ
大人の初心者が水彩画教室を選ぶときは、「初心者の比率」「画材の種類」「指導スタイル」「通いやすさ」「総額費用」の5つを軸に比べてください。
迷ったら、画材貸出のある対面教室か、マンツーマンのオンラインレッスンの体験から始めるのが安全です。
体験レッスンは、絵の上手さを試す場ではなく、自分に合う環境かを確かめる場です。
気になる教室が見つかったら、まず1回、筆を持ってみることから始めてみてください。
筆者は小学校の頃の不透明水彩を使っていた間は、油絵に憧れていました。
なので、不透明水彩絵の具で「厚塗り」して、画面に塗った絵の具が割れることが度々ありました。
知人の猫を描いて欲しいと頼まれて。幸せそう：透明水彩絵の具使用。鉛筆の下描きなし。
体験ワークショップのご案内
筆者は、不定期開催ですが、ハンズなどの商業施設でもワークショップを開催しています。大人の方を中心に募集しますが、子どもさんにも人気で、親子で一緒に参加されることも多いです。
内容：3時間・道具の無料貸出あり・水彩紙（CANSON300g/㎡）1枚付き、3500円（＋税）
奈良市のきたまちエリアでオープンしています。近鉄・JR奈良駅からバスで約10分です。月謝コースの体験の申し込みは、上のインスタグラムの掲示からでも、このホームページのスケジュールの案内からでも気軽にご予約していただけます。
https://www.instagram.com/artist_tokuda/
今では、水彩画は、大人の洗練された時間に楽しむ最高の友であると確信しています。あなたも、この素晴らしい趣味を始めてみませんか？
本日も最後までお読みいただきありがとうございます。感謝です。
水彩画の描き方についてもっと知りたい方はこちらの記事も☝️
